第五百四十章 成功

《茶館》，作為異世界最為出名的一部話劇，堪稱話劇界的一顆璀璨明珠，以散亂的人物，精煉的語言，看似沒有主題，但一幕幕演下來，其主題自然而然的就出來了。

寥寥幾句話，一個人物就被生動的勾勒出來，這份功力鮮有人能比，以小見大，通過人物的對話，從側面反應了當時的那種時代的底層人民的生活狀態。

這部話劇，能貫穿始終的人物以可以說有三個，第一個自然是裕泰茶館的老板王利發，這個人膽小稍微，為人有點油滑，但心腸不壞，當了一輩子的順民，臨了還是被人把茶館搶去了，最後被逼的上吊自殺。

第二個人物是常四爺，此人是個旗人，但剛強正直，因為一句“大清要完了”，被抓到監獄關了三年，後來出獄後參加義和團，扶清滅洋，殺洋鬼子，再後來義和團失敗，他便開始在京城郊外的農村種菜為生，最後卻也落得個老來淒涼。

而第三個人物則是秦仲義秦二爺，此人家大業大，理想崇高，性子也不怎好，連清宮裏的龐太監他都不服氣。他一直主張實業救國，為此不惜變賣家產祖業，就為了開工廠，開一個頂大頂大的工廠，誰知道最後卻被政府當做逆產給沒收了，連機器也被當成了破銅爛鐵給賣了，最後悟出了人生道理，“有錢就要吃喝嫖賭，有錢就要胡作非為，千萬不能做好事！”

這三人的人生悲劇，具有很大的代表性，折射了那個時代底層人民的悲慘處境。

此外還有算命的唐鐵嘴，保媒拉纖的劉麻子，還有宋恩子吳祥子等衙門口當差的人。

這些形形色色的小人物，齊聚茶館，勾勒出那個時代獨特氣息的生活畫卷，這種話劇的表現形式在話劇古今中外的話劇界中，那是從來沒有過的技術方式，尤其是開頭的第一幕，實在是驚艷了無數人。

在異世界的中國，參與演出這部戲的演員，每一個都是大有來頭，每一個演員的表演功力都有極其可觀之處，尤其是表演王利發的於是之，一直從青年演到老年，生態動作，語言腔調，無不惟妙惟肖，將一個茶館的老板形象給演到了骨子裏去了。

而藍天野飾演的秦二爺，那也是深入人心，還有鄭蓉的常四爺，林連昆的吳祥子，那真的是好的不能再好，讓人覺得，他們演的這些個人物，就應該是這個樣子。

於是之、藍天野、林連昆等一輩老藝術家退出舞台之後，他們後一輩演員與編劇們，面對這麽一個話劇，都感到發愁，因為前輩們的藝術成就實在是太高，他們別說創新了，連繼承都繼承不了，無論怎麽演，總是缺少了那麽一股子味道，台詞還是那些台詞，但是因為人物的動作與表情以及語氣的不一樣，效果就是天差地遠。

所以幾十年後《雷雨》都創新改了好幾次版了，唯獨《茶館》無法創新，話劇團連當初的布景、服飾乃至於老前輩們的說話腔調、語氣，全都照搬模仿，不敢有絲毫走樣，全都演的戰戰兢兢的，生恐出什麽岔子。

這部戲成就了京都人藝，也束縛了京都人藝，它是京都人藝的看家節目，也是京都人藝在話劇藝術上的巔峰成就，幾十年來，就沒有能超過這部戲的作品出現過，估計以後也難以有這樣的話劇作品出現了。

日後話劇院裏，一旦有導演要重新排演《茶館》，業內人士都會伸出大拇指贊一聲“有魄力，好大的膽子！”，多少年來了，就沒有任何一個團隊能達到於是之藍天野等人的高度。

後來梁冠華與濮存昕等人也大著膽子把《茶館》給撿了起來，但是怎麽看怎麽不是味兒，缺了好多東西。

郭大路郭大路這次就是以於是之版本的話劇，來要求京都話劇團的，這個要求可謂是過分到了就極點。

好字邵紅旗等人不知道這回事，他們要是真的看過了於是之等人演的《茶館》，估計連挑戰的心思都不敢。

不過，所謂無知者無畏，正因為不知道有過這麽一個版本，他們才沒有什麽思想包袱，在郭大路的打磨之下，漸漸的流露出這些角色自帶的光彩來！

話劇是演藝界的基石，為了整個演藝圈的發展，郭大路也不會眼看著話劇院的龍頭老大就這麽消沉下去。當時罵他們，那是這個劇團該罵，但罵歸罵，卻不能一棍子打倒，既然新的團隊班子已經成立了，郭大路無論如何都要拉他們一把。

這也算是一位演員對話劇界出的一點綿薄之力，只要這部話劇他們能演得好，那麽京都話劇團起碼能興盛三十年。

周日，下午。

一直冷冷清清的京都話劇院的大門口，忽然就排起了長龍，各種各樣形形色色的民眾，聚集到話劇院門口，吵吵嚷嚷的亂成一團。