第四十六章 屬於平民的時代

林子軒把三個劇本的大致情節和優缺點介紹一番後就離開了，拍攝哪一部要由李虹決定。

選擇這三個劇本他經過慎重的考慮。

由於拍攝資金的限制，只能選擇節省資金的室內劇，不需要外景和大場面，就是一群人在封閉空間裏逗悶子。

然而，有了《渴望》這種大制作的室內劇在前，想要超越幾乎是不可能完成的任務。

那就只有走另一條路了。

《渴望》屬於苦情戲，《編輯部的故事》和《我愛我家》都是喜劇題材，從類型上和《渴望》區分開來，才能給觀眾留下深刻的印象。

至於《外來妹》，這個劇本是一個較為新穎的題材，直擊改革開放的最前沿，讓觀眾耳目一新，不會和《渴望》進行比較。

在這三個劇本中，林子軒傾向於《編輯部的故事》。

這個本子延續了《頑主》的調侃和諷刺，京味十足，其中李冬寶的形象正適合葛優。

葛優來電視藝術中心是看林子軒的面子，林子軒自然要為他寫一部演主角的電視劇。

雖然《編輯部的故事》是一部群戲，不過李冬寶這個角色非常討巧，能讓觀眾記得住。

林子軒把《編輯部的故事》作為第一個介紹，就是這個意思，希望得到李虹的重視。

當然，他不會越俎代庖，最後還是看李虹的考量，如果李虹覺得《編輯部的故事》太過冒險，容易引起爭議，也可以選擇《我愛我家》這種老少鹹宜的劇本。

林子軒走後，李虹翻看著三個劇本。

作為華國電視台的制作人，她審閱過很多劇本，本子的質量好壞她看了大綱之後基本上就能斷定，這三個劇本各有優缺點。

《編輯部的故事》貼近生活，反映社會上的不良現象，容易獲得觀眾的認可，但諷刺意味太濃，不夠主旋律。

《我愛我家》是一部家庭喜劇，適合全家人一起看，只是作為藝術中心打響名頭的第一部電視劇略顯平淡了些。

《外來妹》題材新穎，對準了一群打工者，展現了社會變革下普通人的生活。

說實話，這個劇本打動了李虹，因為這是一部女人戲，一群農村女人到陌生的大城市打工，作為女人她更能理解其中的艱辛和酸楚。

在大時代下，個體命運的變遷，從普通人的生活中投射出整個社會的變化。

李虹敏銳的察覺到這或許是華國今後要面對的重大問題，外來務工人員將成為這個國家勞動力的支柱，她相信這部電視劇一定能引起社會的強烈反響。

即便比不上《渴望》的影響，也會造成轟動。

看著這三個劇本，李虹有點難以抉擇。

她剛剛還在為劇本犯愁，這一下子就來了三個，質量都這麽高，有一個能幹的女婿還真是省心，要是這三個本子都能拍攝就好了。

說到底，資金是個大問題……

李虹想了想，從抽屜裏拿出一個名片盒，在裏面翻找起來。

不一會就找到一張名片，這是花城電視台制片主任的名片，作為電視劇行業的資深制片人，李虹和地方台的制片人都有聯絡。

就算沒有交情，也會有對方的聯系方式。

地方台拍攝的電視劇想要在華國電視台播出，都要經過李虹的審核，雙方打過不少交道。

既然京城電視藝術中心暫時沒有資金，那就和花城電視台合作拍攝《外來妹》好了，花城處在改革開放的中心，無論是籌集資金還是操作上都相當靈活。

李虹只要出劇本和少部分資金就可以獲得《外來妹》的部分版權，這是一筆劃算的買賣。

她現在是京城電視藝術中心的負責人，要轉變觀念，從一個單純的制片人向著商人的角色轉變，盈利才是她首要考慮的問題。

沒有了《外來妹》的困擾，接下來就好選擇了。

作為藝術中心的第一炮，李虹不擔心引起爭議，只要觀眾滿意就好。

她決定拍攝《編輯部的故事》，至於《我愛我家》，可以隨時準備，有了資金就投入拍攝。

這和《頑主》在社會上引起的強烈反響有關，《頑主》已經成了痞子文學，或者俗文學的代名詞，在被媒體抨擊的同時，也受到年輕人的追捧。

它顛覆了以往正統的社會模式，把文學帶入到了平民階層，文學不再是那種高大上的形象，而是成了一幫人坐在街邊侃大山。

李虹一直關注著《頑主》，她覺得這個社會即將進入平民化的時代。

他們這一代人追求的理想和崇高被瓦解，林子軒和慕姍姍這一代人更多的想的是自己，這不能算是自私，而是個體的獨立意識。

《渴望》之所以能夠引起觀眾的共鳴，是因為它代表著過去時代的美好。

但那個理想主義的時代終究過去了，一個屬於平民的時代就要到來。