第七十章 大時代

1991年6月25日，林子軒和慕姍姍來到滬城。

他們把旅遊的第一站選在滬城，是因為林子軒要去看看《葫蘆兄弟》這部動畫片。

滬城美術電影制片廠幾次邀請他前來，一直沒有機會，這次順便來參觀。

自從這篇童話故事在《文藝少年》上發表之後，獲得了不少童話作家的好評，只是兒童故事畢竟是小眾，讀者以孩子居多，影響力並不大。

或許只有等到動畫片在電視台播出後才會引起廣泛的關注。

林子軒事先給美影廠打過電話，告訴他們自己今天會來，不過沒有讓美影廠派人來接，他不想麻煩人家，自己找過去就行了。

兩人下了火車，出了火車站，找了一家星級賓館先住下。

選擇星級賓館，倒不是奢侈，而是因為慕姍姍的身份，很多電視觀眾都認識她，正規的賓館住著比較放心，他們是來旅遊的，不想被人圍觀。

再說了，蜜月旅行自然要好好享受，一生只有一次，不能太節省。

兩人在賓館洗浴一番，休息好了，下午才前往美術電影制片廠。

美影廠在靜安區，他們來到門口，拿出工作證，讓守門的人打電話通知廠裏的領導。

不一會，負責《葫蘆兄弟》制作的導演就出來迎接他們，把兩人帶到了制片室內。

這位導演叫做胡近慶，五十多歲，是一位資深的動畫片導演，在華國動畫領域很有聲望。

這時候華國的動畫片制作是以剪紙動畫為主，因為沒有電腦，只能采用剪紙的方式制作成紙偶，吸取皮影戲裝配關節以操縱人物動作的經驗使紙偶活動。

環境空間則由繪制的紙片及貼在玻璃上的前後景構成，玻璃板之間相隔一定的距離以便分層布光。

拍攝時，將紙偶平放在玻璃板上逐格拍攝，這樣紙偶和環境就融為一體了。

很明顯，這樣制作起來費工費時，想要制作完成《葫蘆兄弟》需要大半年的時間，目前美影廠已經制作了一部分，不過還沒有配音。

林子軒和慕姍姍看了一段，覺得很不錯，人物栩栩如生。

尤其對林子軒而言，有種懷舊的感覺，慕姍姍也覺得新奇，她是《葫蘆兄弟》的第一位讀者，看著童話故事變成動畫片，有種親切感。

不過這時候的動畫片市場並不景氣，人員流動大，產量低，資金匱乏，虧損嚴重。

一部10分鐘的動畫片在電視台播放一次只能收取100元，而制作成本高達30萬元，想要收回成本並不容易。

而且，不是所有制作出來的動畫片質量都有保證，都能受到歡迎。

電視台沒有專門的動畫頻道，也沒有規定每天一定要播放多少分鐘的動畫片。

滬城美術電影制片廠希望能夠打造一部深受小朋友喜愛的精品動畫片，他們對《葫蘆兄弟》抱有極大的期望，想要打一個翻身仗。

只要《葫蘆兄弟》受到歡迎，電視台就會不斷的重播，這樣才能獲得收益。

作為作者，林子軒對美影廠制作的動畫片表示認可，基本上和他記憶中的影像吻合。

晚上在美影廠的食堂和制作團隊吃了頓飯，他們希望林子軒創作出更多能夠改編成動畫片的兒童故事來，現在的童話故事創新不足。

林子軒想了想，有時間把《黑貓警長》寫出來好了，這同樣是一部經典的動畫片。

回到賓館，倆人躺在床上看電視，今晚是華國電視台播放《外來妹》的日子。

隨著張瑩瑩的歌聲響起，《外來妹》的片頭出現，制片人一欄中是陳常樂和林子軒，編劇一欄中還是林子軒，主題曲的詞曲作者依然是林子軒。

雖然林子軒這個名字的出鏡率很高，但觀眾還是不在乎。

他們覺得這首歌很好聽，看到陳小藝很清秀，湯震宗很帥氣，沒有觀眾會注意幕後人員。

與此同時，身在花城的陳常樂在看，張瑩瑩也在看，京城的陳小藝在看，李虹也在看，就連湯震宗同樣在看。

這部電視劇包含著很多人的期望，能否成功就看接下來的幾天了。

剛剛看這部劇的觀眾不會想到，在接下來的一段日子裏這部電視劇引發了一場全國性的有關於改革開放的大討論。

這是華國觀眾第一次近距離的看到花城模式，了解在花城到底發生了什麽。

那裏是追尋夢想的天堂，還是讓人墮落的深淵，看了這部電視劇，內地前往花城打工的青年男女急劇增加，他們懷揣著夢想和激情，踏上了南下的列車，這就是示範效應。

因為這部電視劇，華國進入了一個南下打工的新時期。

那首《我不想說》傳遍了華國的大街小巷，張瑩瑩嘗到了走紅的滋味。

“小陳演的不錯啊。”看完一集電視劇，慕姍姍評價道。

“人是科班出身，當然演的不錯，等著吧，這部戲放完，她就成腕了。”林子軒肯定道。