第一百八十四章 主旋律和大眾化

《過把癮》的熱播讓藝術中心出了一回風頭，林子軒再次成為電視圈的焦點人物。

圈內人發現在這些熱播的電視劇背後都有著林子軒的影子，他要麽出現在編劇一欄，要麽是制片人，或者是出品人。

而且，在每部劇的故事策劃一欄上總會有林子軒的名字。

以前華國的電視劇沒有故事策劃這個頭銜，自從《渴望》播出之後，故事策劃才逐漸被內地電視圈所接受，這在港台地區並不鮮見。

故事策劃簡單的說就是那個提供故事的人，並不一定是編劇。

在電視圈，林子軒已經成了一塊招牌，是藝術中心的核心。

甚至流傳著他拍什麽火什麽，捧誰誰紅的說法。

從他制作的劇集裏走紅的演員有一長串的名單，從葛優到陳小藝，從王姬到江姍等等，有些演員以前就有不小的名氣，拍過他的電視劇後變得更紅了。

他唯一失手的劇集就是《海馬歌舞廳》，這部劇也相當紅，不過被停播了。

不少電視劇制作單位想知道林子軒成功的秘訣是什麽，一部電視劇火爆是幸運，每一部電視劇都火爆那就是實力了。

京城電視藝術中心的前身是華國電視台的電視劇制作部門，本身的底子好，擁有一流的制作團隊，這是其中的一個原因。

再有就是林子軒提供的創意了。

無數的好創意碰上一流的制作團隊，想要成功並不是難事。

作為《過把癮》的導演，趙寶剛認為這些創意都有一個共同點，那就是貼近時事，貼近生活，都是老百姓感興趣的故事。

比如《京城人在紐約》就是社會上愈演愈烈的出國潮，《過把癮》則是展現了這個時代青年男女的愛情觀，只有貼近觀眾，才能獲得觀眾的共鳴。

或者說是接地氣，這就是成功的訣竅。

林子軒聽到不少類似的說法，也有人問過他這個問題，他都說這是集體智慧的結晶，不是他一個人的功勞，團隊合作才是成功的關鍵。

圈內人的這種看法對他有極大的好處，一旦他出去單幹，至少信譽上會有保障。

林子軒和馮小剛把《炊事班的故事》的前兩集劇本遞交給了空政電視藝術中心，從這兩集劇本基本上就能看出這部劇的題材和風格。

馮小剛在部隊上幹了好幾年，有部隊生活經驗，不少段子都是真人真事。

作為新公司的第一個項目，他們自然要保證質量，精益求精。

空政電視藝術中心的前身是成立於1950年的空軍政治部文藝工作團話劇隊，以話劇表演為主，後來成立了電視部門，拍攝了多部軍旅題材的劇集。

林子軒是金牌制作人，馮小剛是著名電視劇導演，他們送過來的劇本肯定會受到重視。

空政中心的領導組織了座談會，對這部講述部隊炊事班生活的劇本進行民主討論。

炊事班在部隊上屬於後勤部門，每天的任務就是做飯，不怎麽受到重視。

這倒沒什麽，畢竟炊事員也是部隊的一員，拍攝炊事班的故事沒有問題，他們討論的重點是軍旅題材的電視劇應不應該大眾化。

以往軍旅題材的劇集都是要弘揚革命精神，展現光輝正義的一面。

軍人就應該有軍人的樣子，遵守紀律，沖鋒陷陣，英勇無畏，這是電視熒屏上對於軍人形象的塑造，基本上都是這種硬漢的模式。

這叫做主旋律。

這部《炊事班的故事》與眾不同，它通過來自全國各地的六位炊事員來展現部隊生活。

這些人物各有特點，也各有缺點，都有著自己的小心思，他們互相鬥嘴，會鬧矛盾，爭榮譽，偷懶，耍貧嘴等等。

和以前的軍人形象有著很大的差別。

這樣的軍人形象能不能代表部隊，讓觀眾看見會不會有不好的影響，或者說軍旅題材的電視劇適不適合拍攝成情景喜劇。

有人覺得不錯，通過這種喜劇的形式拉近軍人和觀眾的距離，讓觀眾看到軍隊的另一面。

況且炊事班沒有政治任務，不需要嚴格的保密條例，是個很好的切入點，能更自由發揮。

有人覺得是瞎胡鬧，這部電視劇會讓觀眾覺得部隊不團結，都有自己的小算盤，沒有集體榮譽感，影響軍人的形象，也影響百姓對軍人的信任。

一旦開了這個口子，以後會不會連戰爭電視劇也進行娛樂化，這個後果誰來負責。

在空政中心，雙方討論的非常激烈。

討論到了最後，主題成了在新的形勢下，部隊的宣傳工作應該怎麽展開，是堅持主旋律，還是嘗試加入娛樂消遣的內容，向著大眾靠攏。

八十年代，觀眾還喜歡看主旋律的影視劇，現在觀眾更傾向於娛樂性強的片子。

面對香港和台灣的影視劇，面對武俠片和言情片，除了上了年紀的觀眾，沒有人再喜歡看主旋律的電視劇。