第二百六十九章 功課

林子軒想到的這部片子叫做《我們倆》。

故事和場景都不復雜，沒有大場面，不需要龐大的劇組，就是一部低成本的劇情片，主要依靠人物的表演來推動情節，適合新手導演執導。

唯一的難點就是拍攝時間長，要經歷春夏秋冬四季交替。

這代表著一個輪回。

冬天的時候，老太太和女孩子第一次相見，針鋒相對，矛盾不斷，她們的關系正如嚴冬。

隨著相處的加深，兩人進入彼此了解和關心的春天，在了解之後，關系迅速升溫，這就到了炎熱的夏天，最後，在秋天裏離別。

四季寓意著人生。

能把京城四季景色的變化和人物內心感情的變化融合到一起，這部電影就算是成功了。

所以，拍這類片子不能快，而是要慢下來，用一年時間用心打磨，才能拍到理想的效果。

這就是藝術電影，需要精雕細琢。

當然，也可以偷工減料，把戲份集中在冬天和春天拍攝，拍電影嘛，冬天拍夏天的戲都常見，只是那樣就沒有自然而然的味道了。

拍電影，想快容易，慢比較難，很考驗導演和演員的能力和耐心。

像是香港的王家味，一部電影能拍好幾年，人家就是慢工出細活。

好在電影學院除了學習有的是時間，所謂的劇組也就是電影學院的學生，只要兩個演員願意配合，每個季節拍上大半個月，問題不大。

再說拍攝場地，林子軒就有四合院，有的房間還空著呢，騰出來兩間房子用來拍戲足夠了，作為畢業作品，劇組的學生不用發工資。

京城青年電影制片廠有拍攝器材，真正花錢的地方並不多。

也就是膠片的錢，演員的片酬，布置房子需要的道具，拍戲時的路費和飯錢等等，這麽算下來三十萬應該夠了。

作為制片人，林子軒不由自主的就會想到這些問題，這是職業習慣。

看到一個劇本，他基本上就能估算出要花費多少資金。

他在腦海裏把《我們倆》這部片子過了一遍，覺得適合作為林曉玲的畢業作品。

或許難度稍微大了點。

這部片子最難把握的就是情感的沖突，人和人從陌生到相識相知，再到難舍難離，想把其中微妙的感情表達出來，呈現在鏡頭之上並不容易。

林子軒不清楚妹妹在學校裏學的怎麽樣，不過那部叫做《姐姐》的短片拍的不錯。

林曉玲似乎善於捕捉一些細微的情感，這是作為導演的一種敏銳的觸覺。

而且，電影學院應該會有老師來進行指導，不用林子軒操心，電影學院的老師都是拍藝術片的行家，知道怎麽在其中拿捏分寸。

如果林曉玲能在接下來的兩年時間內把這部片子拍出來，就算是成功畢業了。

打定了主意，林子軒把《我們倆》的大概故事講給了林曉玲，不過，他不會過多的幫助妹妹，那樣對她的成長沒有好處。

這是林曉玲的一門功課，需要她自己去完成。

他只是提出一個想法，接下來林曉玲來把這個故事補充完整。

如何設定人物關系，如何制造矛盾，如何推動情節發展等等，這是很細致的工作。

細節決定成敗，尤其這種依靠生活細節取勝的片子，要是沒有生活經驗，很難吸引觀眾。

這是一個京城老太太和外地女孩子的故事，首先要了解雙方的性格，林曉玲就生活在京城，她比較了解京城老太太的性子。

那就是脾氣倔，面冷心熱，說話得理不饒人。

這只是一種大體的印象，每個人都不一樣，需要林曉玲細心的觀察體會。

能夠做到哪一步，拍成什麽樣子，就看她自己的努力了。

“咱們家就有四合院，不用找場景，還能省下一筆開銷，你自己寫劇本，寫好給鄭教授看看，讓他提提意見，這部片子重點講的是感情，你們鄭教授在這方面是行家。”林子軒提醒道。

鄭洞添拍過不少優秀的故事片，在華國第四代導演中很有聲望。

林曉玲要做的就是在拍攝的過程中理論聯系實踐，積累經驗，為以後的導演生涯做準備。

“我知道了，這個故事挺有意思的，我明天和小組裏的人說說。”林曉玲點頭道。

“你和賈章柯那個電影小組？”林子軒詢問道。

“是啊，我們大家都想拍部片子，要拍當下真實的生活。”林曉玲回應道，“賈章柯他們寫了幾個大綱，我覺得太消極了。”

第五代導演喜歡追憶過去，想從過去的經歷中反思生活，而像林曉玲這批年輕人則活在當下，他們想拍自己的故事。

林子軒仿佛從中看到了時代的變遷。

這時候，鄭秀蓮喊他們吃飯，林子軒挽著慕姍姍朝屋裏走去。

鄭秀蓮現在住在四合院裏，以後還會幫著他們帶孩子，慕姍姍生育後還要出去工作。