第二百七十六章 第六代

林子軒參與了《陽光燦爛的日子》在京城的宣傳活動。

和《甲方乙方》這種低成本的喜劇片不同，《陽光燦爛的日子》在京城演藝圈獲得了一片贊譽之聲，以前大家都不看好，現在則是一致好評。

尤其是那些藝術片導演，紛紛發言支持，還喊出了振興國產藝術片的口號。

媒體的連番報道，影評人的追捧，圈內人的呼應，觀眾的熱情，形勢一片大好，似乎《陽光燦爛的日子》成了國產電影的救星一樣。

這和目前國產電影行業的處境有很大的關系。

好萊塢大片和香港動作片被引進內地，沖擊著內地的電影市場，國內急需要一部電影來和引進大片相抗衡。

《陽光燦爛的日子》恰逢其時，讓國內的電影同行們看到了希望。

這才是真正的天時地利人和。

可以預見，這部片子很快就會在全國的影院鋪開，待遇和好萊塢大片相同，票房即便超不過好萊塢大片，也不會差太多。

姜文無疑成了今年國內電影圈最受矚目的人物。

不少電影行業的學者開始著手研究姜文和他的電影，姜文拍攝的雖然是七十年代的片子，不過顯然和第五代導演對歷史的沉痛和反思不同。

他注重的是對過去的回憶，沒有過於矯揉造作。

盡可能的還原了那些曾經在部隊大院生活的年輕人的歷史原貌，給生活在七十年代的一代人找到了一種宣泄情感的出口。

正因為如此，他不屬於第五代導演，可也很難把他劃歸到第六代導演。

他是一個很難被定義的導演。

京城電影學院，導演系主任鄭洞添看著面前的兩個劇本，同樣在思考著一個問題，那就是華國導演的斷代問題。

第幾代導演，這是媒體或者影評人的叫法，在學術領域沒有這種分類。

只能說是在某一時期，某些導演產生了大致相同的創造傾向，拍攝了一批無論是主題還是藝術性上都相似的影片，那麽這些導演就可以歸於一類，一同進行研究。

在其他人看來，這就是第幾代導演。

鄭洞添被認為是第四代導演，其實第四代導演的創作傾向並不完全相同，只是因為有共同的生活經歷，才會導致大家拍攝相似的題材。

作為一位導演系的教授，電影專業的資深研究人員，他對每一代導演的作品都很熟悉。

他面前的劇本一個是《我們倆》，一個是《小山回家》。

鄭洞添看了劇本，既感慨又欣慰，這兩個本子具有第六代導演的絕大部分特征。

第一個特征是寫實性，劇本更為貼近生活，反映當下社會上正在發生的事情，都是一些看似微不足道的小事，卻很真實。

《我們倆》中就是老太太和女孩子不斷的鬥嘴，《小山回家》中是一個民工的北漂生活。

第五代導演總想通過自己的作品教育觀眾，感染觀眾，所以他們反思歷史。

他們批評第六代導演的圈子太小，思想淺薄，太過小資情調和自我意識太濃。

第六代導演覺得自己是在紀錄生活，直面生活，更為貼近，深入平民百姓的內心。

第二個特征是原創性，第六代導演的劇本基本上都是原創，導演自己寫劇本。

所以他們的片子往往給人感覺很粗糙，文學性很差，看起來不知所謂。

第五代導演最擅長是拿小說改編成電影，是拿來主義的典型代表，這樣做的好處是有了優秀的小說打基礎，電影更具有文學性和藝術性。

第三個特征是現時性，第六代導演拍攝的就是現在的生活和感受。

其他還有個人化風格，都市題材和碎片化的表達方式等等，都是第六代導演的特征。

國內電影人對第六代導演的研究是從九十年代開始的，這批導演往往是八十年代末期從藝術院校畢業，被分配到各大電影制片廠。

他們有自己的想法，不適應電影制片廠僵化的體制，就想沖出去，拍自己想拍的電影。

也就是所謂的地下電影。

他們要麽自己籌集資金，要麽接受國外的資金，由於資金匱乏或者受到環境限制，他們拍攝的往往都是社會底層的人物，或者說是同性戀等禁忌題材。

這類題材容易得到國外的投資，在歐洲有市場，容易拿到電影節的獎項。

其實，他們走的還是第五代導演的老路，那就是拍電影到國外拿獎，只是第五代導演是主流，而他們是非主流。

《我們倆》和《小山回家》這兩個劇本中《小山回家》的第六代導演的特征更為明顯。

《我們倆》由於是出自女性視角，更具有溫情，容易被觀眾接受，雖然是一部小眾電影，卻有著難以言說的深沉感情。

在這兩個劇本裏，鄭洞添傾向於《我們倆》。