第二百八十六章 指導

香港盛產武俠電影，在座的四人對武俠電影都不陌生。

這幾年香港的武俠電影推陳出新，拍了多部娛樂性強，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改變了武俠電影的面貌。

說起來很簡單，就是一根鋼絲。

徐客用一根鋼絲改變了武俠片的方向，以前的武俠片打的再好，也是在地上，徐客讓它打到了天上，以前做不到的事情現在做到了。

這種鋼絲在香港叫做“威亞”。

影片後期使用電腦制作的時候，可以把畫面中的鋼絲去掉，科技的發展給電影帶來了巨大的變化，也就是電腦特效。

徐客不是一個崇尚寫實風格的導演，他的電影帶著濃重的浪漫色彩。

他把傳統的武俠電影進一步神奇化和夢幻化，創作出一種似夢似幻的視覺效果。

在徐客等人的努力下，現在香港的武俠片動作設計更為講究，拍攝過程中技術含量越來越高，視覺沖擊越來越強。

武打設計已經超過了寫實的層面，加入了唯美和浪漫的元素。

高難度的武打動作層出不窮，一浪高過一浪，鏡頭拍攝角度多變，花樣不斷翻新。

經過多年的實踐，香港電影人摸索出了一套專門用於武打電影的剪輯法則，更加突出影像的沖擊力，讓電影更具有娛樂性和觀賞性。

相比較而言，內地的武俠片還處在寫實的階段。

兩地電影人對於武俠片的認知有很大不同。

內地導演認為香港的武俠電影太過誇張和花哨，沉迷於技術和視覺奇觀，缺少一份對於現實生活的真誠，文化底蘊不足。

然而，香港的武俠電影本身就是商業片，講究的是天馬行空，讓觀眾看的興奮不已。

張紀鐘拍的《臥虎藏龍》走的還是寫實的路子，只是比以往的武俠片場面更大。

“武俠大片？像香港那種片子？”陳道明不置可否的問道。

他對香港的武俠電影沒什麽興趣，人物臉譜化，正邪對峙，從頭打到尾，角色的內心戲很少，矛盾沖突過於兒戲，邏輯性不強。

總之，就是沒有內涵，留給演員發揮的空間不多。

“會借用香港武俠片的形式，但故事還是咱們自己的。”林子軒回應道，“香港的武俠電影有長處，能吸引觀眾，把這種形式和故事融合在一起，拍咱們自己的武俠電影。”

“這有難度吧，拍不好就是個四不像。”陳道明直言道，“你打算投資多少？”

“想要拍出大場面至少要兩三千萬才行，這個項目估計要幾年後才會籌備，我先在這兒透個底，到時候還要麻煩你們。”林子軒說明道。

他沒說要投資上千萬美金，折合人民幣都要一個億了，那太過誇張，不容易被接受，反而會覺得他在異想天開。

在香港拍一部大制作的武俠電影也就兩千萬港幣左右的投資，太多了就會賠錢。

“以國內的電影市場來說恐怕很難收回投資。”陳道明不看好道，“別看姜文的那部片子票房那麽好，那只是特例，國內的電影市場想要好轉還要不少的時間。”

“咱們現在拍電視劇就是為了培養觀眾，等大家接受了這個故事，到時候拍出來的電影觀眾就會買賬。”林子軒解釋道，“明哥，小俞，這是一個長期的項目，小徐和夏雨沒有太多的表演經驗，還需要你們多給予指導。”

林子軒之所以這個時候向陳道明和俞飛鴻交待清楚，一個是建立一種長期的合作關系。

還有就是希望他們能在拍戲的過程中指導一下徐靜蕾和夏雨。

如果這個計劃順利進行，在接下來的幾年裏，他們這四個人會在《臥虎藏龍》的項目中扮演主要角色，建立起良好的人際關系對大家都有好處。

“你這是讓我們當保姆啊。”陳道明恍然道。

“不是保姆，應該是嚴師，他們犯錯了你們可以狠狠的批評，把他們的潛力挖掘出來，這和劇中人物的關系正好對應。”林子軒訴說道。

在《臥虎藏龍》的故事裏，無論是李慕白還是俞秀蓮對初入江湖的玉嬌龍都采取了教導的態度，而不是趕盡殺絕，對羅小虎也很寬容。

“小徐以前是我的學生，這是我應該做的。”俞飛鴻點頭道，“我有兩年沒演戲了，到時候還請陳老師多指導。”

在演藝圈，前輩指導後輩是常有的事兒。

徐帆稱呼葛優為葛老師，就是因為葛優給她講過戲，這種表演經驗對於剛出道的青年演員來說尤為重要，能少走不少彎路。

“這部戲我接的太虧了。”陳道明懷疑道，“你們是不是早就打算好的？到現在才說。”

“這有什麽好打算的，國內演藝圈的男演員裏，能演大俠的也就是道明你了，不找你找誰，還能找葛優啊。”馮小剛恭維道，“再說了，你演技那麽好，指導他們年輕人演戲還不是很輕松的事兒。”