第三百六十三章 自然而然

在京城期間，馬克穆勒觀看了張藝謀的新片，就是姜文主演的那部京味喜劇。

這是張藝謀的轉型之作，在攝影上放棄了以往的形式主義，采用晃鏡頭的手法，節奏非常快，想要表現當下城市裏人們內心的不安和躁動。

拍完之後，張藝謀邀請圈子裏的人觀看，得到的評價褒貶不一。

有人認為張藝謀在影片裏的嘗試令人耳目一新，作為一位國際大導演，還敢於創新，這本身就是一件值得鼓勵的事情。

有的導演終其一生只拍一種風格的片子，擺脫不了自身的束縛。

有人覺得這是一部失敗的轉型之作，張藝謀拋棄了自己的長處，刻意模仿其他的導演，結果並不盡如人意，影片荒誕滑稽，內涵不足。

這其實是很正常的事情，一部影片不可能讓所有人都滿意。

既然拍了出來，張藝謀還是想獲得認可，他準備參加今年九月份的威尼斯國際電影節。

馬克穆勒答應張藝謀會推薦他的影片入圍，但意大利人並不看好張藝謀的這部影片。

威尼斯國際電影節一向推崇文藝片，這部喜劇片怕是不合評委們的口味，他建議張藝謀多參加其他的國際電影節。

在京城的這半個月，馬克穆勒看了大概三十多部電影。

既有成名導演的電影，也有年輕導演的影片，各種題材的都有，這是作為國際電影節選片委員會成員的本職工作。

威尼斯電影節的選片委員會通常有六個人，包括影評人和大學電影專業的教授等。

幾乎每年的人選都會改變，所以選片的標準並不固定。

有的人可能更看重導演的名氣，或者看重影片的畫面，也可能是講故事的方式。

馬克穆勒在看片子的時候喜歡坐在最後一排，這樣既能看到影片，也能看到前面的觀眾，如果在觀影期間，前面的觀眾不停的扭動身子，或者低聲聊天。

說明這部片子並沒有吸引觀眾，如果觀眾真的被影片吸引，就會聚精會神的看下去。

他會從中選出幾部影片推薦給電影節的組委會，並寫上自己的評語，至於能不能進入主競賽單元就要看電影節評委的意見了。

除了看電影，他還在京城電影學院和學生們做了一次交流，介紹了歐洲電影的狀況。

在好萊塢電影的沖擊下，歐洲的電影市場同樣不容樂觀，歐洲的電影人一部分轉向了好萊塢，跑到好萊塢拍片，另一部分留在歐洲繼續拍文藝電影。

尤其是進入九十年代中後期，歐洲有名的導演和演員紛紛前往好萊塢發展。

雖然威尼斯國際電影節的口號是“電影為嚴肅的藝術服務”，但馬克穆勒並不是一個忠實的文藝片愛好者，他本人對商業電影並不排斥。

如果是他擔任威尼斯電影節的主席，就會把商業元素引入到電影節之中。

他覺得一個國際性的電影節不能單一的推崇某一種電影，應該做到商業和藝術的平衡。

商業片能吸引大眾的目光，提升電影節的影響力，藝術片能提升電影節的档次。

半個月後，馬克穆勒前往南方的蘇城，同行的有林子軒、姜文和張藝謀。

張藝謀對《小城之春》很有興趣，他想看看田狀狀要怎麽拍這個故事。

《小城之春》是二月底開機，已經拍了一個多月，拍攝計劃完成了一半左右，演員早就磨合好了，都處在最佳的表演狀態。

劇組拍攝的地點有兩處，一處是戴家的宅院，一處是舊城墻。

在劇本裏這兩個地方並不遠，女主角每天買菜回來會到城墻上走走，然後再走回家。

實際拍攝的時候，宅院和舊城墻離的很遠，一個在城外，一個在城內。

這幾天天氣不錯，劇組正在拍攝城墻上的戲份。

也就是女主角獨自徘徊，以及和情人約會的情節，俞飛鴻穿著旗袍，一臉落寞的站在斑駁的城墻上，給人一種佳人遺世獨立的孤寂感。

田狀狀采用了比較大膽的拍攝方式，一場戲一個鏡頭。

也叫做長鏡頭，在演員表演的時候不進行鏡頭的切換，等演員把這段戲全部演完了才進入下一個鏡頭。

這種拍攝方式極為依賴演員的表演，或者說讓演員的表演具有連貫性，一氣呵成。

好在這個劇組裏的演員都很優秀，能適應這種拍戲方式。

不過，這麽拍極大的降低了導演的存在感，似乎有沒有導演都一樣，只要把攝影機擺放好，看著演員表演就完了唄。

“你這個有點太極端了，你可是導演科班出身，不怕圈內人說啊。”姜文奇怪道。

在場的無論是姜文還是張藝謀都不是導演專業出身，只有田狀狀是電影學院導演系畢業。

“我覺得依賴不依賴演員，實際上是看導演對演員的信任，以及演員在你影片裏的位置，你確定沒有。”田狀狀回應道，“你確定這些之後，就沒有那些心理的顧忌了，在這部戲裏，這三個人的位置已經確定了，剩下的就看他們怎麽演了，導演介入的越少越好。”