第三百六十九章 主動性

徐靜蕾回到京城，加入到《臥虎藏龍》續集的拍攝之中。

時隔一年，再次扮演玉嬌龍這個角色，她有一種熟悉的陌生感。

在這部戲裏，玉嬌龍已經是一位母親，雖然仍舊囂張跋扈，性格不改，卻有了更多的人生閱歷，在處理事情上更有手段。

和她本人一樣，這一年多的時間讓她成長不少。

在拍《臥虎藏龍》的時候，徐靜蕾屬於被動接受的狀態，對於導演的要求，對於陳道明的指點，都是如此，這是在學校養成的習慣。

國內的學校采用的還是灌輸式的教學方法，這就導致學生的主動性太差。

好的演員不能僅僅被動接受，還要具有主動性，要思考這個角色我要怎麽演，而不是別人告訴我怎麽演，要有自己的想法。

當自己的想法和導演的要求出現偏差的時候，可以和導演協商。

像姜文和陳道明就是這樣的演員，他會告訴導演我覺得這樣演不錯。

於是，很多人就認為他們難搞，你老老實實的按照導演的要求拍戲就好了，弄這些亂七八糟的東西幹嘛，浪費大家的時間。

在影視圈裏，被動接受的演員占大多數，具有主動性的演員不多。

或者是因為不想挑戰導演的權威，或者是覺得無所謂，反正是拿錢拍戲，怎麽拍都行。

徐靜蕾這一年來，如果說學到了什麽，那就是演員要有主動性，要主動的參與到角色之中，我覺得這個角色應該怎麽演。

在拍《臥虎藏龍》的過程中還不明顯，那畢竟只是一部武俠劇，發揮的空間不大。

到了拍《小城之春》的時候，她才有深刻的體會。

每次站在一旁，看著陳道明、王志文和俞飛鴻三人為了一個站位，一句台詞不停嘗試的時候，她覺得這才是塑造人物。

田狀狀給了演員極大的發揮空間，他沒有說你應該怎麽演或者你不應該怎麽演，他只說了這個人物的基本狀態，你們自己覺得怎麽合適就怎麽來。

徐靜蕾剛開始不太適應，她扮演的戴秀雖說是個配角，出場的次數可不少。

這部戲畢竟就五個角色，還是生活在一座宅院裏，總是要碰在一起的。

戴秀天真爛漫，向往外邊的世界，傾慕從大城市回來的青年醫生，是個很單純的角色。

徐靜蕾覺得這個人物的內心沒有可挖掘的東西，只要配合好其他演員就行了，但張國立給她上了生動的一課。

張國立扮演的仆人老黃，戲份還沒有徐靜蕾多，可每次出場都有不一樣的感覺。

作為仆人，他對少爺忠心，為少奶奶惋惜，對家裏的客人照顧周到，盡到仆人的職責。

僅僅是忠心就有好幾種表達方式，耐心勸說，獨自嘆氣，為少爺熬藥，把藥渣倒在後門，從這些細節中，就能看出仆人的心意。

這就是表演的層次感，富有變化。

和優秀的演員合作能學到很多東西，尤其是在文藝片裏，演員的表演被放大，每一個神情都像是定格一樣，演的好不好觀眾一目了然。

所以，想磨練演技就拍文藝片，想賺錢就拍商業片。

徐靜蕾眼下還沒有太長遠的打算，她要過兩個月才畢業，畢業後應該會簽到好夢公司，成為好夢公司的一員。

林子軒和她談了未來的規劃，《臥虎藏龍》是其中的重點。

這部戲沒有意外的話會有上千萬美元的投資，導演很可能是台灣的李桉，作為電影學院的學生，徐靜蕾自然知道李桉是誰。

那是一位在好萊塢獲得成功的華裔導演。

國內的電影人在談到好萊塢的時候往往是兩種態度，一種是渴望，不少導演都有沖奧的決心，想要拿到奧斯卡獎。

華國國內每年選送的奧斯卡最佳外語片幾乎都是那幾位大導演的作品。

張藝謀的影片入圍過奧斯卡，卻遺憾沒有獲獎。

還有一種是鄙視，看不起好萊塢商業電影，這有點吃不到葡萄說葡萄酸的意味。

總體來說，國內的媒體和圈內人都對奧斯卡抱有期待，演員都想到好萊塢轉一圈。

在八十年代，國內不少女演員前往好萊塢發展，就是一種證明。

李桉作為一位在好萊塢站穩腳跟的華裔導演，自然會引起關注，大家想弄明白他成功的要訣是什麽，為什麽他拍的片子能夠被老外接受。

有關李桉的研究這兩年在國內並不少見。

但大多數研究者把李桉的成功歸結到他在西方學習的電影知識上，認為咱們只要派學生到美國的電影學院學習，研究他們的電影制作模式，就可能復制李桉的成功。

這就有點一廂情願了，要是真那麽容易，國產電影早就有救了。

徐靜蕾清楚如果真是李桉來執導《臥虎藏龍》，對她來說既是一次機遇，也是一個挑戰。