第四百二十四章 批準

林曉玲到女子監獄裏拍電影的申請獲得了批準，同時有幾項附加條件。

不得拍攝有損監獄形象的鏡頭，不得拍攝抹黑獄警的劇情，不得影響監獄的正常秩序，不得使用監獄裏的獄警和囚犯作為臨時演員。

在拍攝期間需要配合監獄人員的監督，服從監獄方面的安排。

如果拍出來的影片違反了以上條件，電影將禁止在國內上映和發行，同時對影片導演和涉及到的電影公司按照情節嚴重程度進行相應的處罰。

這些條件相當正常。

林曉玲沒覺得意外，她沒打算抹黑監獄的形象，只是為了讓影片更為真實一些。

在好萊塢或者香港，監獄題材的影視劇相當普遍，基本上都是反映監獄裏的陰暗面。

要麽是囚犯受到不公正待遇，要麽是獄警貪汙受賄，要麽是展現監獄裏的暴力，要麽是高智商的囚犯圖謀越獄等等。

作為一個囚禁罪犯的場所，一個大家不熟悉的地方，這類題材容易引起觀眾的興趣。

想想看，那麽多作奸犯科的罪犯待在一塊，非常容易產生矛盾沖突。

這是好萊塢喜歡拍這類影視劇的原因，暴力和犯罪能讓觀眾感到緊張和刺激。

但在國內，想都不要想，這類題材是一個禁區。

這次總局能讓林曉玲進入監獄實地拍攝，一個是劇本不錯，故事相當正面。

還有公益廣告起到了不小的作用，總局覺得這部片子能宣傳國內監獄對待犯人的政策，讓表現良好的犯人假釋獲得回家和家人團聚的機會，這本身就是一種人情味。

電影拍好了，可以在監獄裏放給犯人觀看，起到思想教育的作用。

得到上級部門的許可，林曉玲立刻組建劇組，試鏡演員，準備執導自己的第二部影片。

《回家》的主要演員不多，只有五個角色，女犯人陶蘭，女警官陳潔，父親於正高，母親陶愛容，還有一個角色是死去的於小琴。

電影中不會使用真實人物的姓名，家庭關系也會做出相應的調整，只是故事類似罷了。

徐靜蕾和劉霖分別飾演犯人和警官，父親和母親要找兩位四十歲左右的老演員。

至於於小琴這個人物，戲份不多，在藝術院校找一名學表演的學生就行了。

從劇本上看，影片的前三十分鐘講的是1980年的故事，著重描述了這個再婚家庭的矛盾沖突，交代事情發生的經過。

因此需要重現八十年代初京城的部分社會生活場景，這是劇組主要花錢的地方。

過了這三十分鐘，接下來一個小時的劇情都是1997年的故事，實景拍攝就可以了。

林子軒出任這部影片的制片人，控制著劇組的財務支出，他擔心林曉玲沒有經驗。

兩百萬的投資不算多，可也經不住亂花。

新手導演的問題是什麽都想拍好，結果超支了，只能停拍四處找資金，拍攝計劃被打亂，弄的一塌糊塗，難以收場。

姜文拍《陽光燦爛的日子》就是最好的反面例證。

林曉玲拍過《我們倆》，不過那部投資僅有三十萬的片子不能證明她有管控劇組的能力。

林子軒親自坐鎮，保證影片的順利進行，劇組成員不敢在他面前搗鬼。

這就是為什麽新人導演往往會找一位強力的制片人或監制的原因，一方面能保證影片的質量，另一方面這些人能鎮得住場面。

在《回家》這部影片裏，徐靜蕾的片酬是十萬，劉霖的片酬是八萬，父親和母親的片酬是五萬，這是拍文藝片的價碼。

如果是投資五百萬以上的娛樂片，演員的片酬會更高一些。

在拍攝之前，徐靜蕾和劉霖要進入女子監獄體驗生活，與獄警和犯人接觸。

這需要在監獄人員的陪同下進行，為期半個月的時間，主要是感受那種氛圍，這部影片在監獄裏的戲份不多。

徐靜蕾拍完了《將愛情進行到底》，這部二十集的電視劇確定明年會在華國電視台播出。

這部劇能在華國電視台播出，不僅是因為林子軒和華國電視台良好的合作關系，還有劇集本身展現出來的東西。

這不是單純的青春偶像劇，它契合了這個時代大學生面臨的困境。

提出了像是大學生就業困難，大學生的心理素質教育，對人生的困惑和迷茫，對愛情的追求和青澀，在事業上的拼搏和奮鬥等等。

全方位的展現了當下青年人的工作和生活。

劇中的演員基本上是本色出演，表現略顯稚嫩，正因為如此，才更能引起青年人的共鳴。

華國電視台看重的是其中積極奮發的精神，每個角色經過一番掙紮後都能回到正確的人生道路上來，為社會做出自己的貢獻。

和《將愛情進行到底》相比，《潛伏》就沒有那麽好的運氣了。