第四百四十章 簡單的力量

馮小剛把自己設想的結局和林曉玲的結局相比較，發現林曉玲的結局包含的意義更深。

利用一系列的巧合化解家庭矛盾，固然增加了影片的戲劇性，給觀眾一個相對輕松的結局，但在塑造人物上無疑是失敗的，太過流於表面。

馮小剛的影片總會在結尾處給觀眾一碗心靈雞湯，迎合觀眾的情感需求。

這是他的電影能取得票房成功的原因之一，他知道觀眾想看的是什麽。

至於這個結局是不是符合生活，倒不是那麽重要，他擅長的是諷刺和幽默，避免出現較為沉重的戲份，這是向市場妥協的結果。

在《回家》這部影片中，隨著於小琴的突然死亡，沒有人能證明陶蘭沒拿那五塊錢。

十七年前，為了證明自己的清白，陶蘭失手打死了於小琴，十七年後，如果陶蘭依舊執著於證明自己的清白，那她和十七年前沒什麽兩樣。

經過十七年的牢獄生活，陶蘭不再是那個沖動的小姑娘。

誰拿了那五塊錢，這個事情重要也不重要，對於陶蘭的繼父來說，這是他的心結。

如果沒辦法化解這個心結，那這個家庭將永遠處在矛盾和痛苦之中，最終分崩離析。

於小琴已經死了，就因為偷拿了五塊錢，她值得麽？

有時候，活著的人需要背負更大的責任，繼續爭論誰拿的五塊錢對坐了十七年牢的陶蘭來說意義不大，她打死了於小琴，就要把這份責任背負起來。

如果十七年前的陶蘭能明白這個道理，就不會和於小琴爭執了。

固執的爭論誰對誰錯往往是孩子喜歡做的事情，等到成年之後，對錯已經不是那麽重要了，重要的是包容和理解。

這是一個人是否成熟的標志。

通過陶蘭向繼父認錯，化解老人的心結，把這個人物塑造的更為豐滿和立體。

此時，陶蘭不再是一個茫然失措的女犯人形象，而是讓觀眾看到了這個家庭未來的希望。

相對於爭論對錯，背負起家庭的責任，需要更大的勇氣。

這個結局簡單而沉重，正因為如此，才更有力量。

馮小剛明白這就是《回家》和他以往拍攝的電影的不同之處，他的影片或許更能迎合觀眾的口味，卻不夠深刻。

“這是你自己的想出來的結尾？”馮小剛詢問道。

“不是，我在監獄裏和陶蘭的人物原型談過，這是她的想法。”林曉玲回應道，“她放下了那五塊錢的事兒，只想著出獄後能夠贖罪，畢竟把人家的女兒打死了，這才是她放不下的地方。”

“這就是生活啊。”馮小剛感慨道。

無論編劇如何費盡心思的巧妙構思，也不及生活本身來的真實可信。

即便馮小剛明白這個道理，他也不會拍攝這類影片，至少目前不會。

每個導演都有自己擅長的一面，放棄自己擅長的東西，拍自己不擅長的東西，這不是尋求突破，而是一種任性。

馮小剛有自知之明，在沒有成為國內一線大導演之前，他不會任性。

雖然不拍這類片子，但他不缺少鑒賞力，這部《回家》光是這個結局，就足以成為一部好片子了，不過最後還是要看成片怎麽樣。

馮小剛看著專注於拍片的林曉玲，感嘆時代變化太快了，新一代的電影人成長了起來。

林曉玲幾年前還在跑劇組，一年前才開始拍第一部長片，如今已經有成名導演的氣勢了。

這讓馮小剛有一種時不我待的感覺，別自己還沒追上前面的人，就被這些後輩給超越了。

好在他對自己在商業片領域的才華頗為自信，不至於有太大的壓力。

林曉玲拍完1997年的戲份，接下來是1980年的劇情，對她來說是一種考驗。

十七年間，京城發生了巨大的變化，想要真實呈現當年的生活環境並不容易。

如今的老房子越拆越少，高樓大廈林立。

那些破舊狹窄的胡同，樸素的衣著服飾，家裏的布置，街上的叫賣聲，鄰裏之間互相的問候，都離人們的生活越來越遠。

林曉玲需要把握好那時候人們的思想和感情，盡量的還原真實。

唯一脫離劇組的是徐靜蕾，她的戲份結束了。

相比較一年前拍攝《我們倆》，現在的徐靜蕾表演的更為自如，放得開。

這個放得開是指不刻意的表演，在《我們倆》裏她還有著表演的痕跡，如今更貼近生活。

由於戲份不是那麽多，角色本身性格固定，沒有太大發揮的空間，在《回家》中，徐靜蕾不如劉霖那麽的引人關注。

四月份，當《泰坦尼克號》火爆大熒幕的時候，華國電視台在一套的黃金档播出了二十集的電視劇《將愛情進行到底》。

校園、青春、愛情、事業、奮鬥……

這些關鍵詞迅速引起了在校大學生和社會上青年人的關注，這部電視劇就像是一首有關青春的歌謠，唱出了所有青年人的理想和追尋。