第五百零六章 翻拍

林曉玲經過一番掙紮後，嘗試著做出改變。

當然，她沒想過去拍喜劇片，而是打算拍一部愛情電影，迎合年輕觀眾的口味。

愛情電影介於商業和藝術之間，可以拍的很文藝，也可以拍的很商業。

這就要看導演怎麽把握了。

這類電影的結局很重要，一般來說，要是男女主角最後沒有在一起，那就偏向於藝術，要是大團圓結局，那就是商業片了。

不過這個界限很模糊，只能說仁者見仁智者見智。

“老哥，我聽說你和趙導討論過翻拍電視劇的事兒，我想翻拍《過把癮》，這部電視劇有觀眾基礎，拍成電影票房應該不錯。”林曉玲提議道。

《過把癮》是京城電視藝術中心在九三年制作的一部劇集，只有八集。

主要演員是王志文、江姍和劉蓓，雖然是個短篇，卻在當時引起了不小的轟動。

尤其是在年輕人當中，劇中的台詞被大家津津樂道，成為流行語。

這是國內第一部言情劇，林曉玲覺得適合翻拍成帶有文藝氣質的愛情電影。

“你這是搶趙哥的飯碗啊，你想用原來的演員？他們現在可不便宜。”林子軒考慮道。

《過把癮》的導演是趙寶剛，不過趙寶剛一直專注於電視劇，對拍電影的興趣不大。

再說演員，當初王志文和江姍拍這部劇的時候名氣不大，片酬很低，只有幾百塊一集。

如今翻拍成電影，王志文的片酬最少也要八十萬，這些年演員的片酬上漲的太快了。

“我想找年輕演員，拍一部小成本的愛情片。”林曉玲回答道。

這倒是一個不錯的選擇，年輕演員片酬不高，《過把癮》是一部室內戲，講述一對青年男女的愛情糾葛，兩百萬的投資足夠了。

而且，愛情題材的電影永遠不過時，有了電視劇的觀眾基礎，盈利不成問題。

但想要把翻拍的收益做到最大化，現在還不是時候。

“你想過沒有，這部電視劇才過去六年時間，在觀眾心目中沉澱的還不夠，你現在翻拍相當於提前消費。”林子軒提醒道。

翻拍經典在影視行業極為常見，主要是利用觀眾的懷舊心理賺錢。

觀眾看的不是電影，而是那些年有關青春的記憶，這是一種情懷。

只是懷舊也是有期限的。

以《過把癮》為例，六年時間太短，還不足以讓這部電視劇沉澱到觀眾心底，或者說觀眾還沒有成長到需要懷舊的地步。

那時候的年輕人，現在還是年輕人，沒有步入中年，談什麽懷舊。

或許觀眾沖著《過把癮》這個名字會進影院觀看，但效果絕不會太好。

翻拍經典十年是一個時間節點。

當初二十歲的觀眾，十年後變成三十歲，成家立業，在繁忙的工作和繁瑣的家庭生活中，他們期望獲得暫時的解脫。

懷舊就是一種最好的解脫方式。

到影院看一場年輕時瘋狂追看過的影視劇，回想著年少的輕狂和追尋的夢想，感慨萬千。

懷舊就像是美酒，越陳越香。

只是，也不能太久，十年到二十年最好，否則觀眾都忘掉了，那就沒有意義了。

“這樣啊，那我再找一部時間久一點的電視劇翻拍，《渴望》怎麽樣？”林曉玲琢磨道。

“你膽子真夠大的，這部劇也敢碰啊。”林子軒驚訝道。

如果說《過把癮》在國內引起了不小的轟動，觀眾主要是年輕人，《渴望》那就是全國矚目了，觀眾不分年齡層次。

百分之九十的收視率可不是說說的，幾億觀眾都看過這部劇，那是全國百姓的集體懷舊。

一旦拍不好毀經典是次要的，肯定會迎來鋪天蓋地的罵聲。

翻拍這部劇需要很大的勇氣，就算林子軒也不會輕易去碰。

“我當然知道這部電視劇的影響力，我不是想翻拍，而是拍續集。”林曉玲解釋道，“觀眾肯定想知道劉慧芳一家人後續的消息，十年過去了，劉慧芳和宋大成怎麽樣了，那個叫小芳的孩子在幹什麽？”

“你是說拍一九九九年的故事？”林子軒思考道。

“這和《回家》一樣，一九八零年代表著過去，一九九七年是現在，《渴望》講的是八十年代的故事，我想講他們一家人在九十年代的故事。”林曉玲如此說道。

九十年代的故事？

劉慧芳下崗了，幹起了個體經營，宋大成承包了工廠，成了廠長，王滬生下海了，做起了買賣，小芳上了大學……

這一連串的念頭在林子軒的腦海裏閃過。

把這些人的命運和這個改革開放的大時代融合在一起，通過他們的生活變遷講述這十年中社會上發生的變化，應該會很有意思。

《渴望》是一個開放式的結局，觀眾一直關心著劇中人物的命運。