第五百三十二章 輕功

由於有地心引力的存在，人們總是幻想著能夠飛上天空，於是有了各種發明，用外力達到在空中飛翔的目的。

在武俠小說裏，輕功是一種不依靠外力就能飛起來的神奇身法。

怎麽在電影裏展現輕功，不少導演都曾考慮過這個問題。

從最初的飛檐走壁，到依靠鋼絲讓演員在空中飛舞，是無數武行多年摸索實踐的結果。

李桉覺得輕功既是一種超脫，也是一種牽制。

這種身法能讓人脫離地面，獲得超脫的感覺，但最終還是要落回地面，而不能飛入太空，所以輕功只是一種暫時的脫離。

這和電影要表達的主題吻合。

《臥虎藏龍》中的李慕白就是如此，他想要超脫，不問世事，然而人世間有人情，有包袱，有欲望，讓他無法獲得超脫，不得不回到地面。

李桉在設計輕功的時候考慮到了人物的性格。

李慕白的功力最高，飛的最飄逸，是那種不帶煙火氣的姿態。

玉嬌龍年輕氣盛，沒有負擔，說走就走，她在飛的時候突出一個“快”字，就算是逃跑也是飛身而退，幹脆利落。

俞秀蓮和塵世沾染最深，心理負擔最重。

她的輕功就不是那麽的靈動，總感覺有什麽東西在拉扯著她，讓她不得自由。

這讓袁和評極為苦惱。

在武行看來，輕功很簡單，鋼絲一吊，演員上去了，這就是輕功。

現在還要拍出不同的輕功，還要感覺有什麽東西拉著，你是在逗我玩麽？

電影拍到一半，李桉已經不是最初對武行什麽都不了解的狀態，經過不斷的磨合，他知道自己的想法有點想當然。

他覺得有道理的打法，拍出來感覺都很傻，觀眾不會覺得好看。

不過他還是想把這層意思表達出來，輕功和招式代表著人物的性格。

在招式用勁上，李慕白是虛靈勁，俞秀蓮是剛柔勁，玉嬌龍先是松沉勁，經過教導後是輕靈勁，最後跳崖的時候是虛無勁。

玉嬌龍有一個成長的過程。

其他如劉泰保是硬勁，蔡九是僵柔勁，碧眼狐狸是松軟勁。

勁道代表著招式和打法，這是李桉根據人物性格設計出來的，只是到了正式拍攝的時候，很難做到這種地步。

“你要的那種東西，武術隊和武行都做不到，更何況是這些演員。”袁和評如此說道。

明知道不行，李桉還是做出了要求，他是想盡可能的還原武俠小說中對於武功的描述。

在武俠小說裏，劍若飛鳳，刀如猛虎，槍似遊龍。

這只是武俠小說家的一種想象，不說現實中沒有，就算在電影中也很難達到那種效果。

李桉拍攝《臥虎藏龍》是想圓一個武俠夢，不能像香港武俠片那麽的隨意，只要覺得打起來好看就拍，不管符不符合人物的形象。

對於輕功，在拍竹林戲的時候，他嘗試了讓演員吊在高空展現飄逸的美感。

如今來到避暑山莊，李桉想拍演員在屋頂飛躍追逐時的那種動感。

實際上，他想過讓演員在竹林上互相追逐，那個拍攝的難度太高，危險性太大，在屋頂上還有實現的可能。

徐靜蕾這次的造型是黑衣蒙面，夜行衣相當緊身，穿在身上能顯得凸凹有致的身材。

尤其是她蒙面的那塊面紗，這個設計和其他武俠片都不同。

以前的武俠片蒙面的女俠都是一塊黑布或白布，風一吹就能從下面掀起來，也可能被人揭開面紗，露出美麗的容顏。

李桉要求這塊蒙面巾要貼合演員的臉龐，就照著徐靜蕾的臉來設計，剛好遮住。

不能太大，太大了顯得笨拙，要欲蓋彌彰，正好能包住演員的臉，不多不少，還能透著一股神秘，最能挑動觀眾的情緒。

就是讓觀眾想看卻看不著。

這種設計還能防止在打鬥的時候被對方揭開面紗，戲中徐靜蕾和俞飛鴻對打時有個場景，俞飛鴻伸手去抓徐靜蕾的面紗，可就是抓不著。

這是李桉最滿意的一個造型。

張嘉繹進入《臥虎藏龍》劇組沒有引起太多關注。

他憑著《借槍》這部劇有了些名氣，不過劇組裏要麽是內地的一線演員，要麽是港台的明星，他只是過來出演一個配角，不會給他開一場歡迎會。

好在劇組裏大多是好夢公司的工作人員，接待和安排上不成問題。

在當地的賓館安頓下來後，張嘉繹來到了拍攝現場，觀摩學習。

徐靜蕾已經換上了戲服，正在工作人員的幫助下綁鋼絲，看到張嘉繹也只是點點頭，她臉上還帶著面紗呢。

每次拍戲前，李桉都會檢查這塊面紗，看看是不是合適，面紗有沒有遮住眉毛和眼線，有沒有給眼睛預留下空間。

旁邊有一台吊機，上面坐著攝影師，從高處俯拍整個避暑山莊。