第434章 抑制沖動

任何導演都會不惜代價的尋找適合自己的題材，而不是坐等合適的項目送上門來，一直以來，墨菲可以說是“踏破鐵鞋無覓處”，但幸運的是，有時也會有“得來全不費功夫”的好運！

就像受傷的昆汀·塔倫蒂諾和《無恥混蛋》一樣，墨菲有時候的運氣真的很好。

但運氣好只是一方面，想要獲得成功，還要付出相應的努力。

迄今為止，墨菲執導的影片幾乎所有劇本都經過他手，至少也是深度參與了其中。

他之所以為執導的所有影片撰寫劇本，或者積極參加劇本的撰寫，並非為了成為一部影片的獨裁者，而是出於純技術的原因，在墨菲的制作風格和模式當中，劇本已經是執導的一部份。

劇本不是一本書，不是一部小說，而是一種指南，一種使用說明。

這次拍攝中，每當墨菲到拍攝現場時，他對每天拍攝的戲份都會有明確的計劃和想法，如果這是一場動作戲，工作開始前必須讓所有人知道會是什麽情況，所以他經常搞一塊“劇情演示圖板”，因為必須讓技術人員和全體攝制組人員熟悉對他們的要求。

如果是拍其他戲，墨菲不喜歡用“劇情圖板”，尤其那些需要演員有爆發式表現的戲份，因為這會束縛住手腳，死板的按照他的圖稿去做，永遠無法與現實的豐富多彩相媲美……

正如請一位服裝大師做一件衣服，然後再去找穿這件衣服的人。

顯然，更應該反其道而行之：找到這個人，量好他的尺寸，才去請人裁剪，而且一直到最後都要再看一看是否有改進的余地……

因此，墨菲這次的準備期和拍攝中，放手讓演員們去排練，甚至在一開始根本不介入，那些悟性足夠好的演員，會自然而然的選擇正確的位置。

經過這麽多年的工作積累，墨菲只要對就位情況進行觀察，就可以清楚的知道怎樣做會更好。

除了必須的引導，墨菲從來不會給演員演示他們該怎麽做，那些人在表演方面的能力比他出色太多，一個聰明的導演也不會傻乎乎的去指導演員的具體表演，那完全是本末倒置。

許多導演往往會過度的指導他們的演員，而且演員們也沉迷於此，因為他們喜歡被過度指導，他們喜歡對角色沒完沒了地進行討論；他們喜歡對塑造人物的整個過程做純理性的探究。

通常情況下，他們就這樣被弄得暈暈乎乎的，結果喪失了自己的自發性或者天賦。

很多人總是認為每個導演在片場都是詹姆斯·卡梅隆，總是會壓榨演員，實際情況恰恰相反，絕大部分導演的工作方式都像墨菲這樣，只要演員不出什麽狀況，基本都會為演員創造條件，讓他們能盡情的發揮。

這本也是導演工作的一部分。

從拍攝開始，墨菲就了解哪種方式適合一幹主演們，輕易不會打斷他們良好的工作狀態，這毫無用處。

反之，應該使他們便於工作……

每個導演都有自己的風格，有自己的工作習慣，這種習慣有好處，同樣也有壞處，最為典型的莫過於斯皮爾伯格，這位超級大導演確實任何題材都能拍，但任何題材拍攝制作出來，只要仔細分辨的話，不難發現它們都像是一個模子裏制造出來的。

所以，如果想讓影片既保持自己的風格，又不變成模式化的產物，那每一部影片從攝影到分鏡到場景設計再到剪輯風格，都要弄出點新鮮的東西，否則再出色的導演每年一部電影拍下去，用不了太久也會被觀眾厭煩的。

斯皮爾伯格同樣也是這方面的典型。

就像《死侍》加入幽默和快速剪輯、《消失的愛人》融合懸疑驚悚、《鋼鐵之軀》賦予超級英雄沉重的主題一樣，墨菲在《無恥混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨頭裏的無恥勁外，在每個場景的拍攝和設計上，也動了不少腦筋。

墨菲拍攝一些特殊的場景時，試圖用單一的鏡頭，或者盡可能這樣做，只要沒必要，他不做切換，而且決不從不同的角度來拍同一個場景。

這樣可以避免演員們反復做同一件事情，能保持新鮮感和自發性，還能嘗試很多不一樣的東西，他們每次都可能會以不同的方式演繹相同的場景，而不必擔心這是否將匹配其他鏡頭。

單就執導而言，這種將黑色幽默成份融入到影片整個主題、情節和場景當中，卻又不會突出笑料的黑色影片是一種要求很高、很嚴格的類型片。

如果單獨拉出某個鏡頭，很難找到合適的笑點，但放到《無恥混蛋》的主題和所處的背景大環境下，這些隱藏的黑色幽默會成為觀眾喜聞樂見的笑料。

從前期籌備開始，墨菲就非常清楚，《無恥混蛋》不是《鋼鐵之軀》，最後的成片什麽也不可以妨礙觀眾應得的笑聲，什麽也不可以把觀眾的注意力從應該發笑的地方轉移出來。