第436章 世界上有三種電影

回到洛杉磯，短暫的休息過三天，墨菲就來到了二十世紀福克斯位於世紀城的一間後期制作室，開始《無恥混蛋》的後期工作。

後期制作同樣需要多個部門和團隊的協調，而這一切的基礎無疑是剪輯，毫不誇張的說，墨菲乃至任何一個導演的拍攝，都是在為剪輯而服務。

這次，與墨菲合作剪輯的依然是喬迪·格裏菲斯的剪輯小組。

在剪輯之前，確切點來說，早在撰寫劇本的時候，墨菲已經有了非常明確的思路，昆汀·塔倫蒂諾的電影都會在剪輯上玩許多花招，尤其是那著名的章回體，墨菲雖然不是那種依賴於傳統剪輯的導演，但與昆汀·塔倫蒂諾畢竟不同，這部影片必然不會使用章回體，他在剪輯中將大量使用平行蒙太奇，也就是說《無恥混蛋》最後的成片將會以多線敘事的形勢呈現。

這一次後期制作，所有的工作都會圍繞剪輯而進行，墨菲也為此做了精心的準備。

有人說“最好的剪輯是讓人發現不了剪輯的痕跡。”

這個真的是對剪輯最大的誤解，應該說讓人發現不了的剪輯，是“讓普通觀眾沒有信息接受障礙”的剪輯，但並不是最好的剪輯，剪輯經過一百多年的發展，已經有多種審美標準和可能性了，內涵非常豐富。

當然，作為一部商業化的電影，而且盡可能面對大眾影迷，墨菲必然要保持剪輯的流暢性。

非“讓普通觀眾沒有信息接受障礙”的剪輯，並不是故弄玄虛的賣弄技巧，更不是晦澀難懂。

想要保持大眾可以接受的流暢剪輯，首要就是所有鏡頭確定合適的剪輯點。

剪輯點是兩個鏡頭之間的轉換點，包括聲音或者畫面，準確的掌握鏡頭的剪接點能保證鏡頭切換流暢，因此，剪輯點的選擇，是墨菲和喬迪·格裏菲斯視頻粗剪最重要最基礎的工作。

《無恥混蛋》所有鏡頭的剪輯點可以簡單的分為兩大類：第一類是畫面剪接點、動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點；第二類是聲音剪接點，包括對白、音樂、音響效果剪接點。

一部影片，大多數剪輯都是圍繞人物的動作來進行，這裏的動作不是指打鬥，而是角色的行為。

動作剪輯點是主體動作的連貫性，動作剪輯固然也是為了清楚的敘事服務，不過它更著眼於鏡頭外部動作的連貫，動作連貫性可以增加鏡頭間的流暢感。

墨菲和喬迪·格裏菲斯對於動作剪輯點的選擇相當重要，將直接影響到最後成片所能達到的效果。

《無恥混蛋》的粗剪，被墨菲和喬迪·格裏菲斯分為了兩部分。

第一步是拼，拼就是說利用一些鏡頭的組接產生不同的那種，給人不同的感覺。

然後第二步是剪，具體來說就是控制節奏，整個片子的這種節奏和情緒的東西。

在電影剪輯中，節奏是非常重要的，不過就墨菲在這部影片中使用的手法而言，一切還是要依附於故事情節和情緒，他和喬迪·格裏菲斯一致認為，控制《無恥混蛋》節奏最重要的是情緒，情緒到這裏它需要你怎麽樣，你再去做怎麽樣的變化或者處理。

剪輯過程中，墨菲希望自己盡量保持一種比較客觀的狀態，真的把自己當作一個觀眾，去真正去感受中間的各種的節奏和細節的變化、戲好不好看等等。

《無恥混蛋》適合於什麽樣，那他和喬迪·格裏菲斯就用什麽樣的手法去剪，能夠讓觀眾看的時候能夠入戲就行了。

依靠這些，墨菲和喬迪·格裏菲斯花費近半個月的時間搞定了粗剪，接下來的精剪更為重要，將直接決定成片的質量。

從名字上面也能看出來，精剪遠比粗剪要復雜。

墨菲要保證精剪足夠緊湊，剪輯緊張但場面不過分簡短，這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓，縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。

大部分電影觀眾集中注意力的時間一般不超過一百五十分鐘，相當於一般主流商業電影的長度，墨菲和喬迪·格裏菲斯完成的粗剪版本足有三百多分鐘，需要在精剪中壓縮到一百二十分鐘左右，如果精剪完後電影長達兩個半小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

與之前剪輯不同的是，墨菲的剪輯的同時，還使用了臨時背景音樂作為輔助。

這種方式用在《無恥混蛋》這類特殊的影片身上可以，但絕不能作為剪輯的常態方式，一旦在剪輯中喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂，墨菲通常更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現，如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。

《無恥混蛋》只是這方面的一個例外。