第1014章 觀賞的尊重

一笑，然後，身體隱在黑暗之中，李安喊卡，然後開始直接就眼前的畫面，拍攝楊以辰隱隱約約在黑暗中的背影，按照他的要求，現場收音，就在旁邊，有專門的人，在模具內倒水，營造出楊以辰在周遭倒汽油的聲音。

貝爾的出場，他的表情到很好飾演，多數電影裏都有類似的渣男，重點還是在楊以辰的身上，他要表現出來驚喜，卻又不能是普通的驚喜，要有一種殘忍的驚喜感覺，同時還要帶著一點點的錯愕和心疼，畢竟這個時候的亞瑟，還處於蛻變之中，在茱莉家的生活曾經讓他感受到了無盡的溫暖，雖說現在恨，突然間聽到茱莉將要遭遇到那麽可憐的事情，由內而發的快感喜悅之余，也有多茱莉的同情和憐惜，只不過這一點點的心疼瞬息之間就被報復的喜悅給掩蓋，躲在陰暗的角落裏，按照李安的要求，拍攝這場戲的時候，貝爾要在一旁表演，要念台詞，他正式演的時候是在房子的後門外，到楊以辰來演的時候，他要站在機器旁，給楊以辰搭戲。

半邊臉，此時的光線正好將楊以辰的半邊臉露出來，他的表演也都在這半邊臉上，給人一種此時此景下，男主角處於一種光明與黑暗的選擇之中。

他可以選擇告訴茱莉，對方如果不相信他可以選擇一些手段來讓貝爾飾演的查理露處原形，或是在暗中幫助茱莉不要被查理騙走錢財，但他沒有，他選擇了黑暗，選擇了報復，在表演之中，按照場景的設定，楊以辰本來是半邊臉在鏡頭光亮處，半邊臉在陰暗處，待到查理接完電話之後，他整個人，緩緩消失在黑暗中，在鏡頭裏，那半張臉，是緩緩的消失，楊以辰的表演，也需要在層次中配合環境，這也是整部戲中最難的一種類型表演。

演員的表演和導演的掌控，都是難點，當兩者需要一主一副時，難度會成倍的增加，當演員的表演要配合導演的安排時，對於演員的要求更高難度更大；當導演的安排是配合演員的表演時，考驗的就是導演能否將輔助的背景安排好。

這一場戲，是楊以辰配合李安的安排，他要將所有的情緒，在半張臉緩緩隱入黑暗中之前，沒有任何台詞也沒有任何輔助的動作，單純就是眼神、表情的表演來將此時此刻亞瑟這個角色的選擇做出來。

似笑非笑，表情其實比哭都要難看，比起當初楊以辰飾演的小醜角色，表演的層次感還要更足，那是一種從弱者到強者之間的雙重情緒表達，比起小醜那種我就是世界之王最強者的狀態，亞瑟此時還是個期待著和平溫暖生活的弱者，在屢屢受到刺激之後，正在向著強者的道路前行，多多少少還要驅散內心對於殘暴的一種抗拒。

“卡！”

“辰仔，過了。”

“卡！”

“辰仔，不夠了。”

“卡！”

“辰仔，我們休息一會兒，你再體會體會角色，我承認自己幫不了你，你的演繹已經超出了我所能設定的範疇，但我總覺得你能夠有更好的表演，我相信你。”

一遍遍的N機後，楊以辰示意貝爾不必再跟自己配戲，現在不行就不是搭戲的問題，是他自己還沒有真正做到，不是表現不出來那種復雜，李安都明說了他對角色的理解達到了極致，表現的其實已經是最完美的狀態，但有一點他坦白告訴楊以辰，我們這部電影的宗旨是什麽？是讓大多數觀眾看得懂？楊以辰現在表現的就少了一點給觀眾的撞擊，你讓李安去看，肯定這表演是驚艷的，也能看得懂，可你讓普通觀眾去看，你的一個眼神中蘊含的東西，在電影裏至多給你三秒鐘，有很多觀眾直接就掠過了，那對這部電影而言，就等於抽走了亞瑟這個角色精彩程度的百分之一，一個地方不要緊，慢慢拍攝中再出現類似的地方呢？都認為沒事得過且過嗎？那最後這個角色的精彩程度就會大打折扣。

楊以辰能理解李安，這是剛開拍，出現這種狀況也在意料之中，當初在研究劇本的時候，大家其實心裏就都有一些想法，覺得可能會出現類似的問題，將劇情高度壓縮，本身就是一種挑戰，出現演員表演和導演安排沖突的時候，肯定要一遍遍的調整，這第一刀由楊以辰作為絕對核心的男主角來開，效果比其他人都要好。

今天看看楊以辰是如何讓自己拍好這場戲，明天李安去N機別人的時候也沒人會說三道四，都會選擇閉嘴，默默的以盡量拍好的姿態來進行拍攝。

“我休息一下。”

楊以辰沖著所有人笑了笑，走到一旁，抻了一個懶腰，沖著正在觀看他這場戲的演員們，聳聳肩：“今晚可能要熬夜了。”

大家都沖著他豎起大拇指，表演沒問題，足夠好了，現在的問題是表演放在電影中，給的是大多數的觀眾觀看，這就相當於如何讓高雅文化變得接地氣一樣，哪怕這高雅是偽高雅純屬扯淡，你也要將它拽到老百姓能夠看得懂看著喜歡的程度。