第1015章 給你更直接的

演員，有演員道路上因為心態、演技等問題產生的演員障。

導演也一樣，即便是李安這樣的奧斯卡最佳導演也不例外，他和楊以辰一樣，都太想拍好這部片子了，作為真正意義上能夠在奧斯卡有所斬獲的百分百華夏制造，除了拍攝的一應外物所需和一些的演員，整個電影的骨血，都是真正意義上的華夏出品，一旦這部影片在歐美取得了成功，那就可以這麽說，從編劇到導演到演員，從投資到制作到發行，已經具備了征戰歐美征戰好萊塢的資格。

老爺子艾倫阿金說的問題，其實是一個很淺顯的問題，你拍電影，你首先是為了要讓觀眾看得懂，這些年獎項將大家弄得玄乎乎的，電影拍攝出來的初衷是什麽，很多人都已經開始無視。

用艾倫阿金的話說，那就是大家都有點用力過猛，太想拍出一部沒有挑剔的影片。暫且不去想這部影片有沒有可能成為經典，它也不太具備成為偉大經典電影的人文因素，哪怕它拍得再好，在歷史、文化、制度、傳承、人文方面並沒有切入到整個歐美文化的骨頭縫裏，它也不能成為偉大的電影，因為這個偉大，是冠以美利堅觀眾的欣賞角度。

越想要拍得好，越認真越用力，結果劇本最大的優勢也就成了現在最難攻克的地方。

將劇情壓縮在演員的表演和導演的安排上。

艾倫阿金的一番話，點醒了楊以辰，本來想要做到完美的一百分就不可能，他是在強求更高分。老爺子說的對，當你得到了觀眾和口碑的不斷褒獎時，當票房和口碑擺在任何一個獎項評委的面前時，都會自然而然的有一些分數加成。

不管是什麽獎項，都不太可能完全脫離現實的去評獎，或許有，但那樣的獎項幾乎關注度為零，沒有觀眾去關注，楊以辰的野心是在奧斯卡，那這樣一個工會獎項，就必然而然要考慮到整部電影的各方面影響力，你為了百分百的完美降低了電影的觀賞度，不如成全觀賞度，哪怕這邊扣一些分數，當總體加成出來時，一定會比你弄純粹的藝術電影得到的認可要多。

點醒之後，落到楊以辰現在的表演上，意思就是讓他更外放一些，更直白一些，就像是一個飽讀詩書的真正大才子，他能輕松的五千年文化的語言瑰寶拿出來跟你對話，沒有用，普通老百姓聽不懂，你還是說大白話吧，我們知道你是大才子，也從你身上感受到了才氣，但你能將自己的才氣，以我們普通人的理解方式展示出來嗎？這樣你一個人改變服務我們一群人，而不是我們一大群人都要成為才子才能夠與你進行交流。

最直白的解釋就是：接地氣一些，明明能拽幾句，別拽，就說大白話。

煙掐滅，楊以辰跟大家打了聲招呼，鉆進車中，關上車門，車窗也都關閉，打開車內空調，他靠坐在椅子上閉目養神，腦海中將自己對亞瑟對劇本的整體理解，融入一些更直白更直接的東西，要一下子就穿透觀眾的心。

亞瑟這個角色，在聽到查理將要騙茱莉時，情緒很復雜，你不必都表現出來，能讓觀眾直觀感受到的是你又有了新的選擇，有了更痛快的報復方式，這就可以了，你眼中那一點傷感心疼，有專業的電影人會去解讀，然後讓那些覺得亞瑟這個角色太過冷血的人閉嘴。在電影院內，首先讓第一次看到電影的觀眾，非常直接就從畫面中，感受到一個黑化亞瑟的存在，讓你期待他下面會怎麽做，會有怎樣暢快的畫面，至於細膩的去分析一些感情問題，大多數的觀眾，還沒有那種專業水準，現場也不會給你很多的時間去想，還沒等你想明白，下面的劇情已經快速的推進，根本沒時間讓你細嚼慢咽。

主次。

楊以辰有了自己的想法，四五種復雜情緒交織在一起，那就分出主次，突出一兩種，最直觀的傳遞給觀眾。

想通了的楊以辰，在一個小時之後，重新站在了那裏，一遍，就給了所有人驚喜，那種外放的狂野和殘暴，最直觀的通過監視器，沖擊著現場觀看表演人的視覺，讓其心一緊，就覺得心被抓住，還沒等你去細細回味，這個鏡頭過去了，下面的劇情開始了，給你留下的感知就是一定要緊緊盯著，不然肯定會錯過精彩的鏡頭，這部片子，太刺激了。

李安宣布過了時，狠狠揮舞了一下手臂，這可不是楊以辰一個人的成功，這等於是給整個劇組未來拍攝奠定了最堅實的基石，大家都可以按照這種方式拍攝，將整部戲最難的一正一副交集時的拍攝方案，徹底定型。

程龍、貝爾等人也都給楊以辰鼓掌，或許這表演的層次沒有之前那麽豐富，但也不少什麽，只是將更為刺激的感官感覺，以最直白的方式釋放出來，最直接的傳遞給觀眾。