第433章 丟掉了講故事的能力

張然拱了拱手，望著台下的觀眾誠懇地道：“非常感謝大家，但我得實事求是地說，我很不情願地站在這，我不喜歡做演講，不喜歡心靈雞湯。把自己的經歷講一遍，告訴大家，我是這樣做的，你們這樣做也會成功。兩個字扯淡！我今天不是來給大家灌雞湯的，就是和大家聊聊，大家當評書聽就可以！

這兩天我一直在想講什麽，昨天晚上我走來走去的思考。後來，張婧初對我說，一個交流活動而已，怎麽緊張成這樣了？我說，誰說我緊張了，我才不緊張呢！張婧初說，你不緊張，到女廁所來幹什麽？我一看，哎喲，真在女廁所，趕緊跑了出去，還好是自己人，不然明天報紙的標題就是某某導演入女廁所，意圖不軌！”

台下的同學都被張然的話逗樂了，爆發出一陣哄笑。大家覺得心情愉快，這位大導演真的沒有一點架子，非常親切。

“去年9月份的時候，日本大學代表團到我們北電來訪問，到我們班來參觀。有日本的老師挑釁說，中國戲劇文化淵源流長，出現過許多了不起的大師，可為什麽在表演上完全是西方那一套呢？在場的老師臉色都很難看，卻無法辯駁。因為我們的表演體系50年代就開始全面學習蘇聯的斯坦尼體系。到了80年代，又開始全面學習西方，我們確實丟掉了自己的戲劇傳統。

50年代國家要求全面學習蘇聯，當時中戲的校長歐陽予倩、人藝的焦菊隱等前輩進行了軟性對抗，他們認為斯坦尼體系非常先進，確實應該學，但我們不能丟掉自己的傳統，因此他們在學習斯坦尼的基礎上，做了很多戲劇民族化的努力。不過到了80年代，國內逆向民族主義泛濫，對過去進行否定，甚至認為只有全面效仿歐美表演方法，中國戲劇才有出路。於是，我們的戲劇傳統徹底已經丟掉了，所以大家面對日本人的話真的有點無言以對！”

這兩年中日關系因為小泉多次拜鬼而降到了冰點，日本人當面挑釁，卻無力反擊，在場的學生聽到這裏心裏非常不爽。

張然環視禮堂一圈，最後才道：“面對日本人的挑釁，我讓我們班的學生展現了我們班的形體訓練方法，這是中國古典舞的訓練方法。在我們展示後形體訓練方法後，日本人無言以對，這確實是中國的東西，不過他們又提出要跟我們比一比。最終，我們班的學生跟日本學生比了四場，聲樂、形體、台詞、表演，其中聲樂我們輸，其他三項都是我們贏了！”

學生們發出哇的驚呼，隨即用力鼓起掌來，聽到張然班的學生擊敗日本人大家就覺得特別提氣。

張然笑著擺手：“我講這件事不是想炫耀，在國外讀書的時候，我學表演學的是斯特拉學派和洛托夫斯基表演學派的東西，其中洛托夫斯基表演學派吸取了很多京劇的東西。不過國內的表演系，京劇的東西基本上都被扔掉了。很好笑吧，我們遺棄了自己的戲劇傳統，西方的大師卻視之為珍寶！為什麽會這樣？”

台下的學生們都愣住了，沒想到張然會問這個問題，都陷入了沉思。為什麽自己的好東西不珍惜，卻被別人視為珍寶？

“最近幾年大家提到國產電影就搖頭，覺得難看。很多人在說，現在的導演不會講故事，這話真是說到了點子上。其實中國電影本來是會講故事的，49年到66年這期間的電影在電影史被稱為十七年電影，這個時期的電影故事講得很好，比如《小兵張嘎》，《地道戰》，現在去看依然覺得很看。我們是有講故事的傳統的，也不是沒有好故事，《花木蘭》是我們的故事，好萊塢拿過去拍成電影，賣到了全世界。為什麽我們現在不會講故事了呢？

剛才說到八十年代國內出現了逆向民族主義思潮，電影圈也是如此，學歐洲電影，特別是法國的新浪潮。電影圈出現了去戲劇化運動，旗幟鮮明地反對電影中的戲劇性，反對情節性和故事性。

在這股思潮的帶動下，中國電影開始消減戲劇性、弱化矛盾沖突、強化視聽造型。那些故事薄弱的藝術電影贏得了一些喝彩，但不為普通觀眾所接受，比如陳凱哥的電影。而那些堅持戲劇化情節性的影片，卻因為是娛樂片而備受歧視。中國電影市場出現了一種現象，去戲劇化的影片票房慘敗，但媒體上卻是一致吹捧；而電影票房大賣的情節片，主創人員卻備受貶低。

李邵紅導演給我講過一個事，87年北影廠準備試水商業片，任務落到了他們幾個年輕導演身上。現在北電導演系學生要是有哪個告訴他，有電影可拍，可能會興奮得裸奔。但那個時候都不願意拍，你推我，我推你，最終推到了李邵紅身上。李邵紅委屈得直哭，你們太過分了，太欺負人了，為什麽讓我去拍娛樂片？”