第468章 電影的境界（第2/3頁）

瑪麗妮露恍然大悟：“你在這麽一說，那個鏡頭是有點意思。”

伯格曼微笑道：“他耍了個小花招，用了很多印象派的構圖，觀眾就會往印象派想，但這回他在用光和鏡頭語言上更接近後印象派，不像《飛行家》那樣追求對自然光線的刻畫，而是加強了對情緒的渲染，對心靈之光的追求。”

張然撓了撓頭道：“不是後印象主義，是中國畫。前段時間我參與奧運會開幕式競標，團隊中有很多優秀的藝術家，在和他們工作的過程中，我們看了很多中國傳統繪畫。我以前學過油畫，但沒學過中國畫，對中國畫理解很淺。這次跟他們合作，我學到了很多，尤其是八大山人的畫，以前看不出好來，現在覺得他比梵高還要厲害。中國畫講究意境，對於內心情緒的抒發比後印象主義走得更遠。這段時間我比較迷茫，不知道自己的前進方向，我就只想也許向中國畫學習能夠找到出路。我不知道對不對，但我現在沒有方向，正好試試。”

其實將中國畫融入電影，並不是什麽新鮮事，胡金銓的鏡頭就充滿中國畫的意境，任意一個畫面截下來，都是一張出彩的中國畫。但這種風格電影節奏緩慢，在快節奏的今天根本不討好。張紀中的《笑傲江湖》就是胡金銓風格，在意境營造上很見功夫，但有多少人嫌棄節奏慢？

張然不是那種無視觀眾的導演，肯定不會學胡金銓，知道觀眾不喜歡還去拍。他覺得也許可以像徐悲鴻的馬那樣，寫意與寫實並進。

伯格曼贊許地點頭：“藝術如果離開了自己的文化母體，就失去了靈魂與價值，因此，藝術家的創造性必須根植於民族傳統文化的基礎之上。從自己的文化土壤中尋找出路是正確的，你比我想象的還要聰明！很多人到了你這個階段會徹底陷入迷茫，不知道方向，你做得很好！”

張然道：“伯格曼先生，我不懂你說的這個階段是什麽？”

伯格曼看著電影的銀幕，緩緩地道：“如果電影世界是一棟房子，我畢生都在門口敲門，很少能夠溜進其中，大部分的努力都以失敗而告終。只有塔可夫斯基、費裏尼、黑澤明和布努艾爾能夠在其中自由穿行。安東尼奧尼曾經找到過一條正確的道路，但最終迷失了方向；而大部分人進得了院子，卻只是在院子裏徘徊。”

“我還是不懂，伯格曼先生。你說的這個房子是什麽？”

“電影講究鏡頭語言，講究場面調度。每個鏡頭的處理都是導演精心設計的，但是作為導演要學會隱藏這種設計感，讓大家覺得一切都是自然發生的，而不是導演刻意安排的。真正優秀的導演他們所有的鏡頭都是精心安排的，但你卻看不出絲毫人為的氣息。你看的時候會覺得一切就應該是這樣。”

這回張然聽懂了，伯格曼講的其實就兩個字——自然；而這兩個字讓他陷入了沉思。

中國傳統文化有人生三重境界的說法，看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。

電影的境界也是如此，第一重境界的導演注重技巧，追求外在的表現形式；第二重境界的導演，由外而內，開始強調個體的感受；而最高的境界是回歸自然，這個境界就是電影裏面看上去沒有什麽技巧，一看什麽都不是，又什麽都是，什麽都沒有，又好像什麽都有。

伯格曼認為塔可夫斯基、黑澤明他們做到了，而他自己只有少數作品達到了這個境界。不過張然相信這只是謙虛，他能夠說出這個話來，那說明他已經走進房子裏了。

仔細想想，其實前兩重境界是術，而第三重境界則屬於道了。電影的最高境界就是道和術的關系。就像張三豐教張無忌，讓他先忘掉套路，這就是由術到道的要求。

張然突然明白伯格曼為什麽不給拉斯·馮·特裏爾回信，也不搭理他了。馮瘋子已經在術中迷失了自我，太過追求形式。六十歲之前的伯格曼或許會喜歡，但現在他早已化解了自己內心的怨恨，對這種極端影片自然喜歡不來。

張然看電影二十多年，學電影十多年，自然兩個字讓他對電影有了全新的認識。

當然，張然還遠遠沒有看到那道門，也許他會像伯格曼說的那樣，終其一生都在門口敲門。就像我們看天上的浮雲，看上去很近，但實際上根本無法觸碰。不過至少他現在有了一個方向，知道該往什麽地方努力，這就比很多人強了。

張然坐在沙發上思索了很久，終於擡起頭來。他重重呼了一口氣，雙手用力在臉上搓了搓，讓自己清醒一些。

伯格曼問道：“你想明白了？”

張然搖頭道：“沒有，不過我知道該往什麽方向努力了。”