第760章 引人深思

米達斯公式的第八點是電影要有大量特效，電影看起來無比炫酷。好萊塢電影之所以能夠全球大賣，並在與故事有多好，而就在於他們有世界上最好、最炫酷的特效，而觀眾看好萊塢電影大多也是沖著特效去的。

至於米達斯公式的第九點，則是拒絕使用大牌明星。因為電影是漫畫、或者小說這樣的當紅作品改編，擁有大量粉絲，不需要大牌演員電影也夠賣得很好；更重要的是可以把更多的錢用在制作上，讓電影制作更加精良。

講完米達斯公式的九大要素，張然開始結合具體的例子進行分析，分析符合米達斯公式的電影《哈利波特》，將米達斯公式發揮到極致的公司迪士尼，以及特別擅長這套公式的導演喬治·盧卡斯；最後他還分析了《龍組》，希望在未來能夠將《龍組》打造成一套符合米達斯公式的系列電影。

二個多小時很快過去，該講的都講得差不多，張然開始總結：“米達斯公式就講到這裏，可能有人會說，我只想做類型片，不想做頂級大片，這個公式對我沒什麽處。其實今天之講這個，並不是讓大家死板的去套公式，而是這個公式傳遞了幾個很重要的理念，就是你要知道目標觀眾是誰，要知道目標觀眾喜歡什麽，不管是作為導演、還是作為編劇，你所做的一切都要圍繞目標觀眾展開。”

張然看了看時間，距離放學還有半個小時，就道：“我要講的內容就講完了，還有一些時間，下面我們進行討論，大家有什麽問題都可以問，大家有問題嗎？”

只見呼啦一下，現場所有學生都把手舉了起來。

前排穿一個留著長發，頗有藝術家範的男生被張然點中後，起身問道：“張老師，我喜歡藝術片，將來也想做藝術電影，我想問做藝術電影也需要考慮觀眾嗎？”

張然十分肯定的點頭：“阿倫·雷乃，在座諸位肯定知道，是《廣島之類》的導演，他在《廣島之戀》中確立了無技巧閃回的電影敘事結構，在剪輯上打破了過去、現在和未來的三種時空，是電影史上非常重要的一部電影。阿倫·雷乃曾經說過，我的電影投資最好不要超過75萬美金，因為我的觀眾只有這麽多。我的片子是極其小眾的，如果超過75萬美金，我不能保證我能夠回收資本，會讓老板遭受損失。

像阿倫·雷乃這樣的大師都要考慮觀眾，你們又怎麽能不考慮呢？考慮觀眾，考慮市場不是讓你們放棄藝術理念，放棄藝術追求，而是為了讓藝術生命更長久。你們是新人，畢業後要做藝術片，那你就要明白，自己的第一部電影成本不能超過300萬，最好是控制在100萬以內，這樣到電影節走一走，再加上賣給電影頻道，視頻網站，就能夠順利回本，這樣你們才有可能執導下一部電影。如果超過300萬，回本就非常困難。一個新人導演，第一部電影要是虧了，很可能沒有以後了，所以這個問題必須考慮！”

提問的男生點了點頭，北電其他想要做藝術片的學生也都在微微點頭。

北電每年畢業生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，張然覺得有必要多講講：“前段時間有部電影《氣喘籲籲》，不知道大家看過沒有，有什麽感覺？”

“視聽語言一團糟，導演水平很差！”

“完全不知所雲！莫名其妙的一部電影！剪輯太細碎，我甚至沒看出一個完整的故事！”

“導演是想學查理·考夫曼，但畫虎不成反類犬！”

《氣喘籲籲》是一部票房慘敗的電影，而電影失敗完全是導演作死，在張然看來這部電影的失敗極具典型性：“《氣喘籲籲》是東陽正雨陳正宏投的，他是我朋友，跟我們公司合作比較多，但這部電影是他們公司獨立投資的，由我們發行。《氣喘籲籲》說的一中一美兩個落魄的老板互相空手套白狼的事，劇本故事性很強，線索清晰、人物性格非常突出，喜劇感很足，最初看到劇本的時候，所有人都相信《氣喘籲籲》由機會成為第二部《大腕》。

電影從劇本打磨、成本預算到班底組合、拍攝制作、營銷發行，都在按市場化標準運作，從頭到尾操作得都很好，而且啟用了葛優、林熙蕾等知名演員，電影沒開機，葛優進軍暑期档的喜劇片的宣傳口號就已經打響。高君對電影的預估是票房肯定會超過過8000萬，破億也不是什麽難事。

電影的導演鄭重以前是做編劇的，《大明宮詞》、《戀愛中的寶貝》都是他的手筆，這是他第一次做導演，如果電影按照原劇本，老老實實拍完，成功的可能性很大，鄭重也能夠憑借這部電影在電影圈站住腳。為什麽最後被拍成了一部不知所雲的垃圾呢？因為鄭重陷入了自嗨模式！”