第776章 兩極分化（第2/2頁）

電影開始20多分鐘，張然正和張婧初在銀幕上纏綿，身邊一位男觀眾竟呼呼睡去，並打起了如雷的鼾聲，我還是第一次看到有男觀眾看激情戲看睡著的。這位男觀眾被女友無情地推醒，並低聲責備道，你可以睡，但別出聲啊！

在觀看電影期間我有種強烈的感覺，這不是一部正常的作品，是張然被捧上天後自信心高度膨脹，完全不把觀眾放在眼裏，拍出的一部極其自戀的精神病作品，整部電影是張然被捧上神壇後意淫自己成為電影大師做的一場白日夢。張然的自嗨完全貫穿了整部影片，模仿《2001漫遊太空》的黑屏，模仿《教父》的拉鏡頭。給人的感覺像是在說，你看，我跟那些低端國產片不一樣，這是藝術，這麽拍才有逼格。但實際上這些鏡頭毫無意義，反而讓電影做作至極。這樣人為設置觀影障礙的橋段在電影中比比皆是，尤其是張婧初那條線，沒有聲音，沒有配樂，連字幕都沒有，拖沓冗長，完全是對觀眾的一種折磨。

我知道張然這麽做是想讓電影看起來更藝術，更前衛，但真的太刻意、太做作了。張然忘了觀眾看來電影的終極目的是希望看一個故事，一個打動人心的好故事才是電影好壞的關鍵。看完《一個人張燈結彩》，我簡直無法相信這是張然的電影，《飛行家》、《爆裂鼓手》這些是多好的電影啊！為什麽《一個人張燈結彩》會拍成這樣？我在想張然真的是被捧得太高了，最為可能成為大師的年輕導演，伯格曼的接班人，中國電影的新旗手，這所有的榮譽加在他身上，以至於讓他忘記自己，忘了觀眾，在神壇上下不來。

張然真的是在神壇上呆得久了，把自己當成電影大師了，拍電影也擺出高高在上的姿態，要脫離低級趣味，要和觀眾劃清界限，完全忘記了自己當初之所以被捧上神壇是因為當年的接地氣和對電影的熱愛以及對觀眾的無比尊重。

作為張然曾經的影迷，真心希望他能夠回歸自我，用心講一個好故事，而不是去追求所謂的大師氣質。真正大師的作品都是平心靜氣地向觀眾講述一個樸實的故事，而不是搞得花裏胡哨的，告訴全世界，嘿，你看我是大師吧！”

看完文章，張然心裏有點不是滋味，他一直非常重視觀眾，從來沒有想過要和觀眾劃清界限，他始終堅信任何藝術脫離了觀眾就失去了生命力。

張然沒有把自己當成大師，也真的沒有完全不顧觀眾的感受。如果他真的是不顧觀眾自嗨的導演，電影後半部分不會是現在的模樣，賈樟柯就說電影後半部分太戲劇化了。

明明很重視觀眾，卻被指責漠視觀眾，這讓他有些難過！

張婧初見張然眉頭微蹙，臉色有點黑，知道他有點不高興了，握住他的手道：“沒事的，我們都知道電影很好，昨天晚上張藝謀導演不是說嘛，《活著》剛出來的時候，圈內一片罵聲，簡直沒一個說好的，現在不也成經典了嘛！”

張然沖張婧初笑了笑，是啊，還是有很多人能夠理解自己的，他伸手把張婧初攬到懷裏，吻了吻她的頭，微笑道：“我沒那麽脆弱，我知道自己在做什麽！”

張然在拍《一個人張燈結彩》前就知道肯定會有很多罵聲，但他還是堅持拍了。這真不是任性，而是他非常清楚，做老師要給學生一杯水，老師就要有一桶水，做導演其實也是這個道理。

現在是互聯網時代，觀眾能夠接觸到的電影太多，口味變化很快，作為導演就必須不停地學習，不停拿出新東西，才能滿足觀眾變幻莫測的需求。

諾蘭作為商業片導演，為什麽那麽受歡迎？就在於他不斷挑戰自己，不斷拿出新東西來。其處女作《追隨》是犯罪片；《記憶碎片》是驚悚片；《致命魔術》則玩了一把古典；《蝙蝠俠前傳》三部曲是純商業的超級英雄電影；《盜夢空間》集懸疑科幻於一身，情節百轉千回，令人迷惑而又津津樂道；《星際穿越》則是以太空旅行和黑洞理論為主題，他的每一部電影都有新東西在裏面。

一個導演如果只有三板斧，當觀眾看膩了你的三板斧，就會棄你而去。

張然不希望重復自己，更不希望被觀眾淘汰，他想要實驗更多的手法，讓自己的電影擁有更多的可能；同時，作為導演，張然也有自己的藝術追求，他希望在藝術的道路上走得更遠，甚至是影史留名，不管從哪方面來說，這次實驗都是必須的。

面對漠視觀眾的指責，張然有些想解釋，但想想還是算了，任何解釋都是蒼白無力的，等到《未來啟示錄》出來之後，事實會說明一切。

不管別人怎麽說，在張然看來作為實驗電影，《一個人張燈結彩》完美的重現了多聲部蒙太奇，這就足夠了！