第二百七十六章 酒會

沈夢溪出品的電影，或者說大陸電影很難走進香港市場。

——《葉問》不一樣啊，《葉問》那是很純粹的香港功夫片……

《畫皮》香港票房沒到400萬港幣……

但已經很高了，要知道《非誠勿擾》沒到100萬，逼得馮導演噴了一句：‘我對香港觀眾很失望’……

有什麽好失望的？

大不了不要香港票房了唄！

這玩意其實很好解釋：因為語境不一樣。

咱舉個小例子。

兩個人碰到，互相看不順眼，如果按照我們印象中港台劇的語言體系大概是這樣的：

“你想怎樣？你不要亂來，否則我會告你，讓你坐牢的”。

“今天算你走運，我們走著瞧，我不會這麽輕易放過你的”。

說完，兩人扭頭走開。

放在東北語境裏怎麽說：

“你瞅啥？”

“瞅你咋地？”隨後兩人直接扭打在一起……

語言體系是根據環境與人群特點而產生的，港台較早受到西方文化的影響，法律意識比較深入人心，在影視作品當中處理起矛盾相對溫和。

東北甭管有理沒理，能動手盡量別吵吵。

但是科幻片、動作片就不一樣了！

好萊塢能流行全球，在世界各地開花結果，到處攻城略地，靠的就是運用各種最新技術，不斷制造出震撼觀眾心靈的視覺場景和特技效果。

所以，香港那一塊很吃好萊塢……

他們對天仙姐姐的境遇那是各種羨慕……

6000萬美元砸了個女主角！

嘖嘖，李佳欣、關芝琳表示我們也可以一戰！

不好意思，沈浪子對阿姨輩的沒興趣……

……

天色漸漸黑了下來，到場的嘉賓陸續走進影節宮，按照戛納電影節的傳統，《海邊的曼徹斯特》劇組的所有人都落在了最後面，在貴賓休息室稍稍等了一會，然後在工作人員的引領下，沈夢溪一行人走進放映大廳。

影廳中所有人起立鼓掌，向劇組致敬。

這是規矩，甭管喜不喜歡，致敬是肯定的！

盧米埃大廳，兩千人主會場，除去嘉賓和媒體的人員外，還有大量的普通觀眾。

他們都是來看小李子的！

沈夢溪……

全球暢銷作家的名號遠遠比不上傑克。

《海邊的曼徹斯特》

沒啥可說的，劇情已經重復無數遍！

這片子最大的特點就是真實，真實到可以從每個節點去延伸出更詳盡的故事，很多秘而不宣的細節略思考後更覺這故事合理。

它慢慢瀝幹關於救贖的期冀，像一場漫長的感情馬拉松，再惡狠狠地告訴你有別其他套路的呈現方式：這不是叔侄扶持走出陰影的故事，有些錯誤無法彌補，有些失去永遠無法得償，我們對愛人說的狠話沒有辦法收回，隱約看見的光亮只有一瞬。

這個男人余生每一秒都在死亡！

當然，有別於紀錄片，電影把傷痛講得很克制、隱忍。

兩條線蒙太奇式的交叉，像極了現實與夢境，而李就在其中，不斷掙紮，自我逃亡。

大量的空鏡頭，尤其是海景鏡頭與李所處的心境構成強烈呼應。

風雪中的碼頭、停港的小船、飛翔的海鳥。

大海，開闊、自由；

李，封閉、逃避，沉浸在自己的創傷之裏……

就像他在波士頓的房子，陰暗、潮濕，只有一個狹小的窗戶，孩子的照片，那可能是他唯一的珍貴物品……

最後，直到李說出“I can't beat it（我撐不住了）”那一句的時候，猝不及防……

李依舊選擇回到波士頓，但他說準備換一個多個客房的地方，想著侄子有可能會去看他……

就像寒冬過去，春天會來一樣。

看似沒有石破天驚的進展，可是，多少有了一些慰藉。

生活就是生活，沒那麽多雞湯。

等春天來的時候，就冒出頭來，透透氣，也挺好的。

電影結束，整個放映廳都很沉默……

甚至還有抽泣的聲音。

過了好一會，才有觀眾鼓掌。

……

跟開場時候相反，電影結束，沈夢溪成了采訪的重點。

畢竟他是電影的導演！

“生活卻注定充滿遺憾，除非你能讓時間倒流。”

“不是所有的錯誤都可以被原諒，也不是所有的痛苦都可以被撫平，總有時間也無能為力的事。”

“我很反感所謂的救贖……有些錯誤，是需要用一生去彌補的……”

“萊昂的表現很精準，李這樣的角色不需要展示演技，也不要太多表情……冷漠是對他最好的保護，於無聲處聽驚雷！”

記者有點多，沈夢溪簡單回答了幾句，然後趕緊離開……

電影宮又不是你一個人的，待會還要放映其他參賽電影。