第六十五章 杠上了（上）

長春電影節畢竟是總局設立的，相當於親兒子……

怎麽才能提升長影節的關注度？

幹脆學習上影節整個論壇單元，請來一堆行業大佬，縱論中國電影！

沒什麽用的，因為下一屆總局說不定就去西安了……

長影說死不死說活不活，只能打著新中國電影搖籃的老招牌，振興長影喊了好幾年了，啥反響也沒有，整了個環球影城，居然在海南……

唉，長春本是一個有潛力成為影視產業基地的地方，這裏有長影制片廠，這裏曾出產過很多優秀的影片……

當年，你建個影視基地，現在是完全可以成為南橫店北長春的，結果偏偏劍走偏鋒建了個長影世紀城！

這是個啥，這是個主題公園，裏面是各種電影技術，放03年你說這技術先進沒問題，現在問題來了，過了快10年了，裏面東西也不更新，再過20年是不是變成博物館了？

當初要是建影視基地，多好，這裏有天然的雪景，不用人造雪；這裏有滿洲遺址，拍抗戰片看著背景也不那麽假……

為啥沈夢溪不在長春做影視城？

投資不過山海關，聽說過沒有？

……

“去電影化就是公司的核心業務，因為華宜是靠電影起家的。

但是，我認為只做電影是肯定不行的，我了解電影產品，電影產品確實不像你能夠完全掌控，就說你拍完了，就會賣好！

好比你今年想拍五部，就能拍五部，第一，導演的準備，它是一個完全藝術系的創作，你劇本不好，你就不敢開機，一旦不敢開機，明年就沒有這部電影。

好比說今年徐克想拍《狄仁傑》，但是《狄仁傑》劇本，大家就是不滿意，你怎麽可能明年上個《狄仁傑2》呢？

假設馮曉剛，你太期待他今年有一部電影了，但是曉剛也特別著急，但他就是沒有成熟的故事，或者成熟的東西，他就是要空档！”

黃忠軍接著道：“這就是為什麽要去電影化的原因，一定想辦法在電影之外，找到我們大文化大娛樂。我認為華宜不拍電影一定不是華宜兄弟，但華宜兄弟只拍電影，更不是華宜兄弟！”

“華宜成立這十六年當中，當了多少次的票房冠軍，我們有一個導演，拍十幾部戲不敗，幾乎在全世界是沒有的，而且華宜兄弟去年是15億票房，占了14%的份額，這個份額超過了迪士尼在美國的份額！”

電影論壇，黃忠軍首先發言：“市場份額被其它公司搶走，是好事，我覺得的輕松，很多人覺得我這樣說是不是有點虛，我是真的認為電影就是這樣的。

我覺得我已經非常幸運了，我可以這輩子選擇這麽一個行業，居然在這個行業裏面處於很領先的地位，非常幸運。

我也是高處不勝寒，我也希望有非常好的企業和導演拍出好的片子，像光線的王長田，像博納的於冬，像夢溪。從我心裏我不希望競爭使我們從好朋友變成敵人。我覺得正常的商業競爭是應該的，甚至有的時候在局部的戰爭上是需要的，有競爭才有進步。其實大家都是為了這個行業！”

沈夢溪微微皺眉，這尼瑪都哪跟哪？

不是讓你聊中國電影被好萊塢打的各種潰敗嘛……

怎麽吹起了‘去電影化’？

老王也聊了幾句：“導演作為一個項目的創作中心，他應該考慮所有的層面。但是多數導演的認知不夠完整，我們要幫他們，我們經常會提出某個演員要換。”

“電影是藝術，但做電影是個生意，必須培養新導演。對新導演的幫扶有時候需要付出代價，年初的《匹夫》票房失敗了，但我們不會放棄！”

“我選新導演，態度必須真誠、負責任，不能為了賺錢自己就放低拍電影的標準。”

“未來光線將變成制片人公司，這也是最好的電影公司的產業模式”

“去年，夢溪跟我算過一筆賬，中國每年上映五百－六百部電影，報審的有一千部以上，我們至少需要200多個新導演，但是我在整個行業看了一遍，市場能用的導演大概只有100個，而其中光線能合作的可能只有五六十個。好導演缺口之大，由此可見一斑。除去扶持新人導演之外，我們還將培養20個電影制片人以及10個網劇制片人。”

“說到培養新導演，夢溪最有發言權，他的所有電影基本用的都是新人，當然，現在應該不算新導演了……”

沈夢溪本來安靜吃瓜，話題轉到他這，他拿起話筒：“我出名的方式大家應該都記得吧？”

“寫書？”

“《鬼吹燈》？”

“不是！”沈夢溪搖頭：“是《薔花紅蓮》這個劇本被李邵紅導演買走了，這個事給我上了一課，第一，在大導演面前，編劇一點話語權都沒有；第二，所謂的大導演真的落後時代了，她把《薔花紅蓮》拍的亂七八糟，觀眾完全看不懂，市場也不會接納，相反韓國版《薔花紅蓮》，我擔任監制，找的是新導演，我從頭到尾盯著，上映後，市場反饋很好，還被好萊塢看重，買下了改編權……”