11.9 異軍突起的動畫

“二戰”之前，日本的漫畫只是愛好者自娛自樂的消遣，戰後隨著西方文化的湧入，一些漫畫家開始學習歐美的動畫經驗，將卡通變成了產業。

那個時候的日本，經濟蕭條，新舊觀念和體制互相沖擊，集市上開始流行一種畫滿了故事的小人書，就是一格一格的圖加上文字。1947年，一個叫手冢治蟲的青年在畫法上把小人書進行了改造，他使用了變焦、廣角、俯視等電影手法，這麽一來，卡通人物就不再是一個呆板的姿勢，而是變得生動了起來。現在日本漫畫經常把“啪”、“咚”這樣的象聲詞“畫”進畫裏，也是手冢治蟲首創的。總之，當時那個只有19歲的小夥子，把所有日本人對於漫畫的理解都給顛覆了：原來漫畫還能畫成這樣！

1951年，手冢治蟲開始連載他最重要的作品《鐵臂阿童木》。這部漫畫後來被制作成動畫片，足足播了13年，手冢治蟲的漫畫大神地位由此奠定了下來。1953年，他又連載了日本第一部面向少女群體的漫畫《藍寶石王子》。手冢治蟲提出了一種針對不同人群制作不同取向的漫畫的想法，在日本漫畫史上，這又是一座裏程碑。從那之後，日本漫畫分出了少年向、少女向、成人向、中性向、SF（科學幻想）向等細分類別，日本漫畫的高度產業化也是從這時開始的。

美國的動畫片在當時是最發達的，迪士尼公司的《白雪公主》大獲成功之後，老板沃爾特·迪士尼確立了自己的一套設計動畫片的方法：先讓真人演一遍，再研究每一個人物的每一個動作。這種精細的工作雖然效果好，但花費的時間和金錢太多了，沃爾特本人在制作《匹諾曹》時甚至差點兒破產，因此除了美國，再沒有別的國家有錢這麽幹。

手冢治蟲參考了迪士尼公司的做法，也成立了自己的公司。但他知道拼技術是不可能拼過迪士尼了，於是他進行了一場動畫革命，不走技術路線，而是走情節路線。為了省錢，他給特殊人物設計了特殊的動作，這樣就可以在不同的背景下重復使用。另外，在迪士尼的動畫片裏，人物的口型和聲音是完全結合的，但手冢治蟲的動畫裏人物說話時只動三幀的嘴巴。最後，不像沃爾特·迪士尼，手冢治蟲對院線沒興趣，他只看重電視媒體，希望達到有多少人看電視就有多少人看動畫片的效果。

20世紀70年代以後，日本經濟高速發展，物質生活富足的同時，越來越多的人有了豐富精神生活的需求，這種需求直接推動了動漫產業的發展。在手冢治蟲之後，日本又出現了一批富有才華的漫畫家，比如宮崎駿、藤子不二雄、永井豪等人就創作出了《哆啦A夢》、《機動戰士高達》、《火影忍者》等經典之作。這些作品無論是從藝術角度還是商業角度看都非常成功，從這時刮起的動漫熱潮一直影響至今。

到了八九十年代，日本動漫在故事題材上的多元化以及在商業上的成功，使各個層面的讀者市場都得以開發，從前簡單的少年向、少女向漫畫也細分出更多類別，包括技擊類（比如《聖鬥士星矢》）、體育類（比如《灌籃高手》）、少女類（比如《X戰記》）、兒童類（比如《櫻桃小丸子》）、科幻類（比如《阿基拉》）、歷史類（比如《大國主》）、言情類（比如《流星花園》）、偵探類（比如《名偵探柯南》）、政治類（比如《聖域》）以及色情類（比如《臭作》）等。

90年代後期，日本動漫出現了疲軟期。一味追求商業成功，致使雷同作品不斷推出，真正能感動人和有趣的作品越來越少，再加上電子遊戲的沖擊，連《周刊少年JUMP》和《小學館》這樣的大型雜志也難以再現全盛時期的銷量。

日本動畫市場主要靠電影動畫、電視動畫和租售錄像帶與DVD這幾方面賺錢，從1975年的收益將近50億日元到2002年的收益達2000多億日元，動畫產業的收入每年都成倍增長，占日本GDP的10%以上，已經是日本第三大產業了。