第20章 恐怖片

劉正文轉述器材管理負責老師的話：“如果你們沒有膠片攝影機的話，直接拿DV數碼作品參賽就好了。反正你們也只是一個不入流的隊伍，用這種不入流的設備就好了。”

縱觀整個電影發展史，從電影出現之後，膠片電影便一直占據著不容挑戰的地位。

哪怕二十年後，面對完成自我革命與突破的數碼技術，膠片電影依然如同貴族一樣，散發著傲慢且迷人的氣質。

不過科學的發展從來沒有局限於膠片電影，更多可以進行畫面記錄的儀器被創造出來。

在上個世紀90年代的時候，DV攝像機便橫空出世。曾經有很多人預言，這是電影走進千家萬戶、人人都可以成為電影制作者的革命性發明。

後來也確實湧現出了一批用DV攝像機拍攝電影、電視的創作者，只不過這一些作品在質感、情節各方面上和膠片攝影完全沒有可比性，很快dv攝像機便被淘汰出了影視作品市場。

這並不代表著DV攝像機就此消失，相反它逐漸成為了家用影視儀器。

秦硯認為dv攝像機所拍攝的作品之不被主流電影市場認可，並不全部因為dv攝像機自身的缺陷所導致，而是人們很難發揮出dv攝像機特點。以及絕大部分的dv攝像作品都是所垃圾，讓dv攝像機成為整個行業鄙視鏈的最低端。

揚長避短，這是秦硯的戰略。

dv攝像機最大的優點是什麽？一開始是它的便宜以及便攜。這是dv攝像機的物理特點，讓它成為家庭記錄自己生活的攝影設備。

而在成功走入千家萬戶後， dv攝像機擁有了一個建構性的特征——真實！

建構性是指原本沒有，而由社會和歷史外部賦予的特性。

這種真實並不是指DV攝像機所拍攝出來的畫面有多麽的清晰，而是大量的家庭都在用dv攝像機記錄生活。

很多時候人們看見dv那略帶有抖動、甚至有些模糊的畫面時，反而會主觀認為這是生活中真實所發生的事情！

更重要的是DV攝像機，它是一種數碼設備。它和傳統的膠片儲存設備相比，它可以幾乎零成本的拍攝與刪除，讓秦硯有了更多的可能性和試錯性。

而現在秦硯試圖通過DV攝像機的特點，把參賽作品的時長限制打破，再突出作品內容的“真實性”。

而最後真正讓秦硯拿定主意創作《古宅》這個劇本，還是謝北楊的無心之言。

一部好的商業電影一定要挑動觀看者的情緒反應，而人類最基本的情緒不外乎是喜怒哀樂。

當時謝北楊說了一句；“除了喜樂哀樂之外，我覺得恐懼也是人類一大基本情緒。”

這句話就像是劃開黑夜的第一抹晨光一樣，瞬間將秦硯的思維釋放。

就如謝北楊所說，恐懼也是人類的一大基本情緒，後市的電影市場無論怎樣發展，每一年都有為數不少的恐怖電影面世，並且還有不少的觀眾願意為之買票。

這足以看出人們對於“神秘”、“懸疑”、“恐怖”的追求和向往，就算它不能夠具有永恒的藝術性，但它絕對不失為一種經久不衰的商業片類型。

秦硯對算不上一個天才，他對於dv電影的判斷並不是憑空想象、預測未來，而是他了解另外一個世界dv攝影作品的發展軌跡。

1999年燈塔國上映了《女巫布萊爾》，它就是以dv攝像機進行拍攝，講述三名電影系學生前往一座小鎮調查當地關於女巫的傳說，準備將其拍攝成紀錄片，但不久之後卻離奇失蹤的故事。

《女巫布萊爾》打著“偽紀錄片”的旗號，以6萬美元的制作成本，在全球範圍內狂砍2.48億美元的票房！引發了無數dv拍攝者的瘋狂追逐追逐！

在這個世界同樣有《女巫布萊爾》，據說這幾年燈塔國的八大制片公司，每天都能收到上百部dv電影。

而且《女巫布萊爾》並不是唯一一個神話。《女巫布萊爾》制作十周年，也就是09年的時候，dv電影《鬼影實錄》以1.5萬美元的成本，在全球範圍內收獲2.02億美元的票房！

這證明了dv電影在商業片市場絕對具有成功的可能性！只不過可能性是幾萬，甚至幾十萬分之一。

而秦硯相信自己能夠制作出這幾十萬部作品中最優秀的存在！

其實秦硯一開始根本沒有朝“dv恐怖片”這個方向想過。

一方面是他壓根沒考慮過dv攝像機，上輩子他從業20多年，雖然看過不少dv攝像機所拍攝出來的作品，自己卻從來沒有使用過。

他喜歡通過更加清晰、更加真實的畫面去描述電影世界，而不是dv攝像機那種無論景深、清晰度、曝光度等各方面技術都受限的畫面。

另一方面則是秦硯完全沒有思考過恐怖與驚悚這個主題。

原因很簡單，因為沒有任何一部恐怖片是秦硯心中所追求能夠永久流傳的藝術片。秦硯上輩子嘗試過那麽多風格、種類的電影，就連愛情片都拍過，但唯獨沒有碰過恐怖片。