第20章 恐怖片（第2/2頁）

當然還有一個小小的原因，那就是作為自己國家的導演，在未來某個相關部門出台了相關的規定“建國之後，動物不允許成精”的同時，也把所有的靈異恐怖電影一刀切。

就算後來有一些導演打著擦邊球拍攝恐怖靈異電影，那也僅僅是打擦邊球而已。

無論在前期如何鋪墊恐怖緊張的氛圍，講述多麽驚險刺激的故事，可最後結局一定是人為的裝神弄鬼，這讓恐怖片的觀感與期待直接降為零。

但現在還不一樣，有關部門還沒有出台那條被嘲笑十多年的規定。秦硯就算把方案遞交給學校，沒有被通過的理由也僅僅是因為《古宅》自身的劇情藝術性不足，而不是因為違反相關規定不允許進行拍攝。

“何班，你現在知道為什麽我想要拍《古宅》了吧。這次電影節就是在挑選商業片，而我有信心成功。”

秦硯說了這麽多，對於整個全球大學生電影節的特點進行了詳細的分析。

如果能夠拍攝出一部時長不受限制，具有完整劇情，而且完全調動觀眾恐懼情緒的電影，的確有可能在電影節上大放異彩。

但這一切都建立在一個最基本的前提上。那就是這一部恐怖片，足夠恐怖並且能夠吸引觀眾。

拍攝恐怖片一不小心就會變成票房爛片。

一類是完全沒有恐怖的氛圍，人們往往不把它當做恐怖片，看而當做喜劇片。兩個情侶走進電影院，沒一會就哈哈大笑，比如《女生宿舍》、《恐怖旅館》。

而另外一種恐怖片則過於恐怖，能夠喚起人內心中最原始的恐懼感，但是由於觀眾不敢觀看反而錯失了票房。

恐怖片一直都是一個低門檻低制作的領域，每一年世界各國都有不少導演想通過恐怖片一舉成名或者換取票房。

在這方面做得不錯的，就是一位華人電影導演叫做溫子仁，他所拍攝的恐怖片就往往能夠兼並二者之間的關系，例如《電鋸驚魂》系列、《招魂》系列。

那現在的關鍵就在於秦硯。

聽到何建華語氣中的憤怒已經變成了擔憂，秦硯就知道自己很快就要將對方成功說服，因為當天自己提出這個方案的時候，劉正文也問出了類似的問題。

劉正文這個面冷心熱的家夥潑冷水說道：

“每一年有那麽多的恐怖片誕生，但能夠成為經典的寥寥無幾。而我們國內基本上就沒有出現過經典的恐怖片，你確定你秦硯能夠拍攝出征服華國市場或者西方市場的恐怖片？”

秦硯當時點了點頭：“我對我們有信心”。

秦硯之所以敢選擇恐怖題材進行創作，首先他是相信自己，能夠把握住電影的節奏。

其實電影發展到一定水平已經不再是純粹個人的藝術與審美表達，尤其是商業電影，它完全進入了人類學甚至心理學的研究領域。

什麽樣的劇情能夠讓最為廣泛的觀眾產生興趣，在哪個時間節點進行情緒刺激能夠獲得最正面的反饋，觀眾喜歡人物角色出現什麽樣的反轉……

曾經有一位著名的心理學家叫做Fort，寫了一篇關於電影情節與情緒反饋效應的論文。就是在講所謂的電影敘事，其實是在不斷人為建立觀眾的心理預期，然後在正面反饋和負面反饋之間反復進行，控制觀眾的情緒

比如後世最為出名的《復仇者》系列電影，電影一開始往往會讓主角遭遇到麻煩，然後通過一些列的努力突破重重困難、解除危機，實現觀眾對於主角的期待。

這便是一種運用最廣泛的情緒控制手段。

當然電影情節具體如何表現，那就是每一個導演自己的功力。而秦硯相信以自己這麽多年對於電影的研究，能夠把握住觀眾的恐怖情緒與心理反饋節奏。

而且秦硯當時說的是“我們”，而不是“我”。

因為除了他自己本人以外，也是因為目前的團隊讓他敢進行這樣看上去有些異想天開的嘗試。