第二章

應笑儂端茶喝了幾口，他方才吵得累了，這時說是顏控發作，但不無趁機休息一會兒的想法，更能羞辱一下小鐵公雞。

紀霜雨做了半個工具人，但他不在乎。

他在長樂戲園看了好幾回熱鬧了，早已搞明白，才忍不住開腔，不為正義，不為出風頭，只為憋著借機會弄點肉吃……

換做其他生意好的戲園，真不一定有他說話的份兒。

見因為眾人無語，場面安靜下來，紀霜雨趕緊道：“據說前朝時不讓唱夜戲，後來讓唱了，卻只能擺蠟燭，夠嗆照得亮人臉。

“所以說，咱們叫‘聽戲’而不是‘看戲’，主要就聽。直到再後來，園子裏掛上水月電燈，亮如白晝，漸漸有了燈彩機關，還效仿西洋戲劇的布景，繪制景片。”

這是以前紀霜雨聽長輩講古說到的，對在場的內行來說，也是了然於心的舞台歷史，只是不知他提這個做什麽。

江三津也緊張地看著紀霜雨，畢竟是他帶來的人，他得負責的。但他也不知道紀霜雨到底要說什麽，該不該阻攔了。

不過，江三津看紀霜雨雙目亮如雪光，那模樣，很像是自己在指點龍套們台上位次。

自己雖然只是個龍套行頭，台上從不張嘴，但是排戲的程式爛熟於心，調理起人胸有成竹，連班主也指不出什麽。

如此說，難不成紀霜雨竟有成算？

紀霜雨侃侃而談：“想想夜戲無光，也就是一二十年前的事，那時就算台上弄了機關彩頭，觀眾也看不清，什麽用都沒有。但這能說機關無用，吸引不來觀眾嗎？只是不合適罷了！”

現在正值傳統戲曲舞美技術受到時代新風影響，剛開始競相改革的時候，全國最流行的就是彩頭戲，也就是往各類戲曲裏加上機關布景。

和現代人想象中的寡淡可不一樣，這會兒有點群魔亂舞的意思，策劃們瘋狂往裏加噱頭。

人們利用上光學、電學等知識，在戲裏加上機關、燈光、魔術。什麽飛人滑軌、活動翻板、真蟒蛇上台，甚至脫衣舞……怎麽刺激怎麽來。

又學習西方戲劇布景風格，找來畫師繪制寫實的景物作為背景，大受歡迎。

娛樂生活還沒有後世那麽精彩的市民們，看得是如癡如醉。

風潮從滬上開始，各大城市、戲種也爭相搬演，一時必不可少。

可再精美的布景，放到再往前幾十年，科技更落後的年代，就不定有這樣好的效果了，壓根看不清啊。

“所以‘合適’兩個字很重要，東家排的戲有許多機關，雖然不是特別刺激，卻並非失敗的關鍵。樂師與主角配合不算頂默契，但功底深厚，台上圓了過去，症結也不能說在他們。

“依我看，問題其實出在，您光想著要熱鬧戲，要新鮮多，還請了武工一流的應老板來，卻沒想著把舞台也擴寬一下。打個比方，關羽九尺的身高，要是在雜房裏耍刀，能出彩嗎？”

不是說就難看了，只是，完全無法發揮應有的效果，甚至是大打折扣。就像彩頭戲在過去的夜晚演一般。

這是個很淺顯的道理，此前在長樂戲園竟無人能道明。

在現代，隨便拉一個人過來，看多了也能根據經驗給你總結幾點：大片最好去有imax巨幕的影廳，激烈動作片看3D的最爽，4D影廳小心頭暈……

這會兒，也許有經驗的人能感覺到，比如演員會逐漸摸索出在大場地和小場地分別用什麽樣的力氣，但也缺乏總結、推廣。

畢竟此時，戲曲舞美還未形成理論，沒有一個使用性規則。

這個行業目前還普遍缺乏技術人才，戲班、戲園基本都分開，有流動性。戲園東家都要賺錢的，尋常也不會琢磨我是不是應該把戲園舞台大小改改，改到多大，觀眾看起來才舒適。

要在滬上，這方面人才還多些，嘗試不同的鏡框式舞台，中央式舞台，實景舞台，或者扇形舞台，圓形舞台，馬蹄形舞台……

長樂戲園裏，真沒人有這知識。

紀霜雨對場面調度之類的工作更是再熟稔不過，一眼就看出來不合適，以及到底哪些地方不合適，需要改到什麽程度。

待他說出來，像應笑儂那樣舞台經驗豐富的演員，結合自身經歷，還真有點豁然開朗的感覺。

徐新月初時還不信：“戲園台子不都這個大小，差不離，我們的戲台算大的，這麽多年都是這樣演的。”

更叫他無法相信的是，你說新戲失敗，僅僅因為這戲台大小？

紀霜雨輕松地道：“可您場面太熱鬧啊，就比如您從滬上學來的燈光設計，不也是布置在更大的舞台上麽，照搬過來也不太合適。”

他剛才講那些前提，就是想強調這個道理。合適，對效果真的很重要。

長樂戲園能坐幾百人，舞台也不算小了，但是和徐新月設計的場面比起來，還是有些失調。他到底還是外行了，要換了滬上那些老經驗的布景師，興許能看出來。