第469章 另一個領域（第2/4頁）

影評人二方（美利堅人）評價：“全世界都知道，華夏的原子彈是偷了蘇聯的資料，從而制作，《橫空出世》將會是楚舜導演一輩子的黑點。”

影評人方·舟茲（英國人）評價：“我從來沒有想過，有一天是會觀看楚舜導演的電影睡著，錯誤的民族主義，完全調動不起情緒的劇情，這真的是楚舜導演的電影嗎？”

美利堅影評人給的差評比較多，主要攻擊的是劇情差，以及虛假的歷史，看上去很專業的評價，實際上並沒有對電影具體拍攝手法，和結構進行分析。

實話來說，甭管影評人如何如何評價，但爛番茄的購票觀眾評價是還不錯。

“華夏人一直有種殉道者精神，我認識一個華夏朋友感覺他就有這樣的精神。”

“我認為我們國家對華夏實行核武器封鎖是正確的決定，這個國家太堅毅了。”

“為什麽我們只有超級英雄電影，拍攝不出這樣的愛國電影？”

……

影評人的影響力，早在網絡興起的年代，就被削弱許多，他們許多能夠影響一部分，一部影片在影史的評價。

例如《黨同伐異》，若不是後面翻案，它就是大衛·格裏菲斯最失敗的作品。

為什麽說是影響一部分呢，因為還有專業電影學術周刊的存在，也就是電影學者。

《橫空出世》在歐美遭遇影評人差評的風潮，在《電影手冊》發布，就完全被逆轉，主編米歇爾寫下長評：《拍攝萬花筒的巔峰體現——楚舜技巧系列5》

楚舜技巧系列，是米歇爾自己開的一個專欄，專門分析楚舜在拍攝中使用的技巧。

［“因為這一天，史學家要把華夏的歷史分為兩截！”取自影片橫空出世的台詞。

“因為這一天，影視從業人員將會把導演分成兩類！”傑克·米歇爾所言。

這一天是《橫空出世》上映10月一日，分為兩類導演，一個是楚舜導演，以及除楚舜外的所有導演。

《橫空出世》結合歷史語境，在色彩、構圖、以及鏡頭運用、配樂、演員原生態表現都有集大成的表現，形成獨特的藝術。

楚舜電影經常夜戲白日拍攝，或是白日戲夜拍，楚舜對燈光的使用藝術，已是難以靠近的存在。

《橫空出世》帳篷中的夜間戲份，都是如此奇特的逆時間拍攝，寫實性和傳奇性並列。

構圖作為導演最顯著的特點，可以用構圖區別導演，費德裏科·費裏尼把故事拆成小塊，構圖猶如畢加索的雕塑，一塊塊拼接的方式，影響一大批導演。

“陸博士與馮石的爭執，屋外雨中人如鋼鐵洪流，左右對立構圖是硬核的震撼”

“犧牲數百人未果，通過遺物找到綠洲，沙漠中湖泊經典的3:9虛幻構圖，如同處於人的夢中。”

“所有人眾志成城，在一起用古老的華夏計算工具，完成不可能的任務時，構圖是缺乏縱線的零散猶如繁星，再由行星組曲，震撼似浪潮湧現”］

米歇爾也難怪能當全球最著名的電影學術周刊《電影手冊》的主編，他是說到了點上，楚舜不知不覺在影片中炫技。

外行人來看，看不出絲毫問題，他們只會覺得是好電影，畫面很震撼，整體絲滑。

楊巍等，對電影有深入研究的理論派，就可窺見一二，不過楊巍觀影後太激動，把好好的影評寫成愛國小作文。

傑克·米歇爾作為法國人，看完後雖情緒會被調動，但完全不會影響理智。

後面米歇爾分析演員原生態和配樂，前者說清楚也就是讓演員去掉表演痕跡濃重的表演，轉向風格自然，楚舜在調教演員上，一直是神話。

［運鏡是楚舜，作為導演，將自身完全和其他導演分離的技巧，《橫空出世》的運鏡似乎是十幾位世界著名導演輪番上陣，並且他們相互間非常契合，如同你的左手和你的右手，融合太完美，特別是隨性而出雨中長鏡頭，從單個鏡頭難度和藝術表現，是影史第一。］

在地球上還有《1917》穿越戰地鏡頭，《贖罪》中敦刻爾克海灘鏡頭，以及《人類之子》，還能打一打，然而僅僅只是打一打。

《贖罪》長鏡頭難度和大場面夠，但美感和順滑不足。

《1917》美感和順滑有，難度和大場面有欠缺了些。

《人類之子》場面和順滑以及難度三則兼備，美感少了些。

楚舜拍攝的長鏡頭是流暢性、美感、難度、大場面四者兼具，簡直是二帶一對王的操作。

米歇爾最後總結：

［“人文關懷”、“他國文化尊重”、“反戰思潮”、“藝術與商業的平衡”，這幾方面在《橫空出世》深有體現。

蘇聯專家聽從國家發布的命令，即便撤走，但在雨夜焚燒資料，以及臨走時對數據的提醒，都表達出“達瓦裏希”友誼。