第0200章 高品質的青春喜劇電影

一場夢中夢，驚醒夢中人。

還將舊時意，憐取眼前人。

正如電影開場畫面黑著的時候，夏洛那句旁白：“有的人缺鐵，有的人缺鈣，我最缺的就是面子。”

面子是自己掙的，不是別人給的。

一個人缺面子，那就是沒有自我。

點睛之筆。

最後夏洛從夢中醒來，認清自我。

明白原本的一切就是最好的安排。

他沖出洗漱間，在眾目睽睽之下，抱住馬冬梅，不顧一切地吻住了他。

這部電影上映後，那首老歌《一剪梅》，再次火遍大江南北。

可見人們對真情的懷戀。

好比電影中那瑛唱的那首《有個愛你的人不容易》。

你以為一切都是沒選好

得到的和想要的對不上號

你以為時間可以重來

換個人當主角

愛情就會天荒地老

你不知世界上誰對你好

為了你她可以什麽都不要

不管你混得好不好

是否給她榮耀

她都願意為你操勞，陪你到老。

有個愛你的人不容易，你怎能如此傷她的心

她惦記的，深愛的，唯一的你，還不趁現在好好努力

有個愛你的人不容易，你為何不去好好珍惜……

從某種意義上來說，說這是部改變人生的電影也不為過。

活在當下，珍惜眼前。

這是所有青春愛情片，永恒不變，共通的主題。

但是《夏洛特煩惱》這樣的電影，才是高品質的青春片！

《將愛》、《致青春》、《北愛》、《匆匆那年》、《梔子花開》等青春電影。

仔細看過之後，相互比較，你就會發現，差距以光年計。

無論是鏡頭語言運用，還是台詞設計，人物關系。

原電影的導演、編劇閆飛和彭達摩都是嘔心瀝血在認真做電影。

他們有情懷有追求，其他幾部片的導演，不過是在借題材來撈錢而已！

周夏自然不會糟蹋了這部電影，想拍出一部高品質的青春喜劇電影。

他雖然反其道而行之，改變了選角的思路，但這不會影響電影的表達。

年輕的演員和角色，換個角度，展現同樣的主題。

劇情稍微調整，拍攝手法運用得當。

照樣能展現出想要的效果，甚至會更加出彩！

思思飾演的秋雅，跟原劇相比，也做出了微調。

不單單是拜金、膚淺黑長直大胸校花、女神的代表，還代表著時光對美好事物的摧殘和改變。

高中的時候，校花的胸還不大，是所有男生的夢中女神，代表了純情懵懂的美好感情。

當時光增長，校花的胸大了，她更多成了名望財富、權力地位等欲望的象征。

她的形象也發生變化，不再可愛純真。

她喜歡的異性，由長的帥，學習好的男生，變成了有錢、有權的幹爹！

這樣的秋雅，角色更真實顯明、立體飽滿，更有層次感。

原電影之中。

秋雅不善良、不賢惠、不忠誠，自私自利，金玉其表。

她只是個大多數男人得不到，只能惡意揣測、憑空汙蔑的拜金物質女的象征符號。

為了更好的刻畫這個人物，他才做出了一些微調。

畢竟豆伴這部電影的影評中，置頂最高的就是這個論點。

“男人，你可以最後發現還是原配好，但是不要把自己得不到的女孩都想成婊。希望所有作家編劇導演不要再落入‘得不到人家就敗壞人家’的俗套了，挺惡心的！”

很明顯這個評論是女人寫的，頂這個評論的大多也是女性。

還有部分支持的人是吃瓜群眾，只是贊同這句話，卻並沒有看明白電影。

女神當然不都是秋雅那樣膚淺的拜金女。

導演和編劇通過符號化的秋雅，更多是在警示批判男人。

只看外表，不注重內在，到頭得到的不過是好看的人偶，失去的可能還會是生命。

在電影裏，正是秋雅傳染給夏洛艾滋，導致了他的死亡。

至於夏洛被傳染艾滋，這牽涉到電影中的一個陰謀。

以後再說吧。

周夏拍這部電影，人物角色都改變了。

為了照顧大部分玻璃心的女觀眾，不再吐槽這個點，周夏才微調了秋雅。

提前五年拍攝這部電影，考慮到現在的市場，對沒有大導演和明星的電影接受度還是很低。

周夏才決定用小狐、思思，還有他自個，這樣的人氣流量擔當做主演。

如此的話，至少有大量粉絲基數保證票房，才會一炮打響，獲得成功。

《海洋天堂》原本票房1400多萬，在他的改變和影響下，如今已經快破八千萬了。

周夏就更有信心，更敢嘗試改變《夏洛特煩惱》這部電影了。

當然。

小狐、思思、張邁等年輕演員的演技，跟沈藤、馬莉、王智、艾倫還有差距。