第五十九章 靡靡之音

花城是華國流行音樂的大本營，聚集了一批熱愛流行音樂的創作人，因為這裏有寬松的創作環境，還有接觸外界不同類型音樂的渠道。

流行音樂剛剛傳入華國的時候被稱為“靡靡之音”。

在那個提倡“一心一意搞建設”的時代，這種音樂被認為是消磨勞動人民鬥志，內容低級庸俗的大毒草。

那些情啊愛啊的歌詞，讓人骨頭酥軟的旋律，給華國人民帶來巨大沖擊的同時自然成了被批判的對象，認為這是國外的反動勢力試圖腐化華國人民的新手段。

到了現在，華國國內雖然不再禁止流行音樂的傳播，但舊有的觀念依然存在，流行音樂在很多人眼中仍舊是低俗的象征。

在華國的音樂界，搞流行音樂被認為是不務正業，傳統的美聲唱法才是正道，才是藝術。

林子軒要是走歌星這條路，林伯清和鄭秀蓮肯定會反對。

其實，美聲唱法和通俗唱法就像是大酒店和路邊攤一樣，各有各的吃法，隨著時代的發展，流行音樂的興起已經不可避免。

花城新潮流影音公司成立於1984年，是花城市文化局的下屬企業，相當於掛靠的關系。

像這種有政府背景，又有較大自主經營權的企業在這個時代較為普遍，和京城電視藝術中心類似，都是一種嘗試，只是花城走的更早，走的更遠。

花城電視台和新潮流公司合作過很多次，陳常樂和他們很熟悉。

電視劇中的歌曲說重要也重要，說不重要也不重要。

觀眾看電視劇主要看劇情，聽歌只是附帶，看完電視劇很少能記住歌曲，不過一首和故事情節高度契合的歌曲能給觀眾留下深刻的印象，提升電視劇的档次。

這就很考驗詞曲創作者的能力。

《外來妹》的劇本早就送到了新潮流影音公司，他們要根據故事情節來創作歌曲。

新潮流公司對此非常重視，據說這部電視劇很可能會在華國電視台播出，這無疑是一個好機會，公司正準備推出兩位新人歌手。

如果《外來妹》能引起全國轟動，那這兩位歌手也能順帶被全國人民所熟知。

毛檸和張瑩瑩是新潮流公司的簽約歌手，是重點培養的對象。

簽約歌手在華國是個新鮮事物，一般來說，華國的歌星和演員的組織關系都是掛靠在單位裏，比如各地的文工團或者藝術團體，而簽約歌手屬於公司，是合同制。

在這個時代，有編制的人就有鐵飯碗，不能隨意解聘，除非犯了重大錯誤。

合同制則不保險，只要違反合同就可能遭到解聘，一切按照合同辦事。

這種模式是從香港和台灣的音樂公司借鑒而來。

好處是避免人事上的麻煩，專業化運作，以利益為主，能賺錢的歌手就力捧，不能賺錢的歌手就辭退，讓市場來做出決定。

壞處是缺少人情味，都是利益關系，歌手一旦紅了就可能跳槽，哪家給的錢多就到哪家。

林子軒和陳常樂聽了已經錄下來的磁帶。

陳常樂不怎麽懂音樂，但作為制片人，他對音樂和電視劇的關系把握的很到位，聽了之後皺起眉頭，感覺不對。

張瑩瑩的嗓音甜美，模樣清純，很適合唱甜歌。

新潮流公司也是這麽打算的，準備讓她走甜歌路線，這首歌曲就是如此，曲子不錯，只是過於舒緩和甜美。

《外來妹》是一部以女人為主的戲，在戲裏展現了出來打工的姐妹們不同的人生命運。

酸甜苦辣，人生百態，讓人可悲可嘆。

歌曲中應該帶著生活的心酸和無奈，而不是一首單純的甜歌，新潮流公司顯然更注重旗下歌手的形象，而沒有太過考慮電視劇的劇情。

陳常樂和林子軒對視一眼，他對林子軒使了個眼色。

兩人合作了大半個月，對彼此有一定的了解，林子軒明白這是讓自己當惡人了。

陳常樂是花城本地人，和新潮流公司有過合作，不好直接拒絕，林子軒是外地人，說說倒是無所謂，這就是一個唱紅臉，一個唱白臉。

“林老弟覺得怎麽樣？”陳常樂詢問道。

“這首歌曲風和歌詞都不錯，張小姐的嗓音也好，是首好歌，只是和電視劇的劇情有點不搭調，總覺得少了點什麽。”林子軒委婉地說道。

“你這麽一說我也有這種感覺。”陳常樂配合道，“林老弟從京城來，是這部劇的制片，你們還有其他的歌麽？”

兩人否決了這首歌，新潮流公司的人也不好說什麽，只能繼續創作。

林子軒回到招待所，想了想，決定把記憶中《外來妹》的主題歌寫出來。

他不是一個喜歡亂插手的人，比如《渴望》，他就寫了劇本，後續的制作都沒有參與，因為華國電視台有自己的制作團隊，包括音樂創作等等。