第二百九十三章 靈動
同樣是電影學院的學生,相對於林曉玲的按部就班,賈章柯的拍攝就顯得隨意的多,他更多的是跟著自己的感覺走,不一定按照劇本來。
他會用大量的時間去拍攝一些與主題無關的內容,這和他不是導演系的學生有關。
就像張藝謀在電影學院學的是攝影,所以他的電影裏的影像都很獨特,這是個人的風格。
對於導演來說,風格很重要,就像是一個標簽,說明你和其他人不一樣。
林子軒和不少導演有過合作。
有的導演性格謹慎,他的工作是完成劇本的內容,踏踏實實的把片子拍出來就行,有的導演創意十足,他不滿足於劇本,更喜歡臨場發揮。
說不上哪一種更好,保守的導演至少能保證電影的質量不會差,有創意的導演很可能會拍砸一部好片子,這都是有可能的事兒。
作為制片人和影視公司的老板,林子軒更願意和前者合作,和後者合作存在很大的風險。
換一個身份,作為導演的哥哥,他希望林曉玲拍的電影更有靈性,更為自由,能給觀眾帶來一部不太一樣的影片。
放映室內,林子軒看著林曉玲拍出來的素材,提出了自己的意見。
“看這兒,攝影機的角度,還有這些影像,太死板了。”林子軒不客氣地說道,“你看過《陽光燦爛的日子》,它裏面的鏡頭都給人一種飛揚的感覺,很靈動,你再看看你拍的,這就是差距。”
“老哥,姜哥那片子投資上千萬,我這個才三十萬不到,怎麽可能拍出那種感覺,我覺得這個就不錯了。”林曉玲委屈道。
“不是投資多少的事兒,而是有沒有這種意識。”林子軒批評道,“你這個作為學生作品算是及格了,可你就想著及格啊,不想要優秀麽?”
“我當然想要優秀,這不是第一次拍麽,擔心拍砸了,想保險一點。”林曉玲解釋道。
“拍砸了怕什麽,你現在就是放不開,當初拍《姐姐》時候的那股勁頭哪去了?”林子軒指導道,“膽子大一點,放開了拍,讓鏡頭來說話,你還怕拍砸了讓你賠啊。”
“行了,拍電影總要有一個過程,這才剛開始,以後就好了。”慕姍姍在一旁勸說道。
“我就是隨便說說,兩位演員演的不錯,不過有一點,她們說話的腔調不對,太有節奏了,不夠生活化。”林子軒指出道。
金亞琴演了多年的話劇,徐靜蕾是表演系的學生,念台詞都是抑揚頓挫,很有張力和節奏感,聽起來有味道。
這是一門功課,演員平時都要練習。
比如葛優,他的台詞功底很強,他念台詞的特點是語速慢,用氣音,觀眾聽著舒服。
但他平常生活中說話不這樣,為什麽呢?那麽說話太累,要真是按照表演的時候一字一句的說,不僅他受不了,和他聊天的人更受不了,聽著都累。
這就是表演和生活的區別。
金亞琴和徐靜蕾的台詞功底都不錯,如果是在其他影視劇裏肯定沒問題。
可《我們倆》這部片子講究的是絕對生活化,就按照平常生活中來,不需要用表演時的那個腔調,這樣才能顯得真實。
林子軒雖然沒做過導演,但他見得多了,自然就有了經驗,能察覺到問題所在。
這些話他不會直接和演員說,要作為導演的林曉玲去說,在劇組導演的權威需要維護。
林曉玲在隨後的拍攝中做出了更多的嘗試,試圖捕捉到鏡頭中的靈性。
每個導演都有起步階段,都有犯錯的時候,從電影學院畢業只是一個開始,獲得了進入這個行業的資格,未來還有很長的路要走。
《不見不散》的票房在突破三千三百萬後就後續無力了,因為香港的動作片上映了。
不僅影院的排片數量下降,觀眾也被香港大片吸引,到下档的時候估計只能達到三千五百萬,離預期的四千萬有不小的差距。
如果沒有香港大片,那麽《不見不散》的票房極有可能超過四千萬。
這就是档期大戰,誰占據好的档期,誰能在影院放映的時間長,誰就能取得好的票房。
華影公司為了利益,把好的档期安排給引進大片,擠壓國產電影的生存空間,引起了國內電影行業的不滿。
想想看,一年十部引進大片,一部電影在影院上映一個月左右,留給國產電影的時間極為有限,現在的國產電影還無法和好萊塢大片相抗衡。
於是,有人呼籲每年要留給國產電影至少兩個月的档期,在這段時間內不能有好萊塢大片上映,這就是國產電影保護月的議案。
這種情況在其他國家有先例。
為了保護本國的電影產業,很多國家都制定了相應的政策來限制好萊塢大片,規定影院每年上映的國產電影不能低於某個配額。