第三百二十章 拿獎模式

《小城之春》是一部文藝到骨子裏的電影。

通過三個人似進不退、欲罷不能、糾纏在一起的感情故事把東方人的含蓄和隱忍表達的恰到好處，不張揚造作，節奏舒緩。

人物的內心戲是影片的亮點。

電影沒有采用寫實的手法，略顯抽象。

在這座頹敗的小城裏，鏡頭裏沒有出現街道、店鋪和鄰居，只有一個家庭五個角色。

多次出現的城墻無疑是一種象征，象征著傳統文化，也象征著每個人內心深處的圍墻。

整部影片講述的不僅是男女之間的感情，還有戰爭結束後隨之而來的迷茫和苦悶，舊的東西已經破敗不堪，外邊的新世界還不知道怎麽樣。

對於未來誰也說不清楚。

林子軒是通過《臥虎藏龍》才想到《小城之春》的，一部武俠劇和文藝片沒什麽可比性，主要是人物感情上有相通之處。

那就是受到傳統文化影響的知識分子的感情觀念。

他覺得應該把《小城之春》給拍出來，演員就是眼前的這三位，陳道明和俞飛鴻來演戴禮言和周玉紋，王志文扮演從滬城回來的青年醫生章志忱。

這三人說起來都是南方人。

王志文是滬城人，俞飛鴻是浙省人，陳道明出生在津門，老家卻是浙省的。

由他們來演繹一段發生在江南小城的情感糾葛應該會有不錯的效果。

好夢公司一直在拍娛樂片，錢是賺了不少，可在國內的影視行業，看一家公司的底蘊，資金是一方面，有沒有拿得出手的作品是另一方面。

這個作品是指得到圈內人的認可，拿到重量級的獎項，特別是在國際上拿大獎。

說到底，在國內的電影圈子裏，藝術電影還是占據上風。

馮小剛的賀歲片票房大賣，照樣有人批評，想要獲得認可，就要拿獎項堵住他們的嘴。

好夢公司在商業片的路子上走的不錯，以後要開啟拿獎模式了，這樣才能增強底蘊，成為一家在商業和藝術上都有成就的影視公司。

明年不拍賀歲片，林子軒打算投資兩到三部藝術電影。

藝術片講究的是精雕細琢，不像低成本的娛樂片，投資幾百萬就得了，看看張藝謀就知道，人家最少都是上千萬的大投資。

無論是場景的布置，還是攝影師，都是找行業內的頂尖人才，做到精益求精。

不過，也有低成本的藝術片，像是《我們倆》那種，幾十萬就能拍出來，但在畫面和結構上就沒辦法和張藝謀的片子相比了。

林子軒沒打算和張藝謀比較，他走的是低成本藝術片的路線。

《小城之春》這部影片本身不復雜，劇情簡單，只有五名演員，也不需要華麗的道具，只要一座江南風格的破敗宅院和一處斑駁的城墻。

按照林子軒的估計，只要能控制住演員和幕後工作人員的片酬，三百萬就可以拍完。

他拍這部電影一個是好夢公司需要轉型，拍兩部能拿獎的藝術電影，還有就是覺得這部電影放到現在這個年代很有意義。

進入九十年代，華國社會發展的很快，人們的欲望在瘋狂的增長，不知道節制。

這部電影或許能給當下的社會帶來一點不一樣的東西。

說實話，在目前好萊塢大片的沖擊下，這種節奏緩慢的文藝片不合國內觀眾的口味，在國內電影市場肯定會賠錢，只能走國際化路線了。

這樣一來，就能把陳道明和俞飛鴻等人介紹到國際影壇，在西方具有一定的影響力。

那麽等以後拍電影版《臥虎藏龍》的時候成功的幾率就會大上一些，要一步步的來。

林子軒暫時沒和他們講，要等劇本出來後再說，興許他們對角色有不同意見呢，這都是沒準的事兒，反正日子還早，不用著急。

六月底，導演李桉回台灣為自己的一部影片做宣傳。

他是台灣人，畢業於台灣國立藝專影劇科，後前往美國深造，在紐約大學學習電影制作。

畢業後有過六年在家賦閑的日子，後來拍攝了多部獲獎的文藝片，聲名大噪，成功打入好萊塢主流的電影圈子，獲得了好萊塢電影公司的認可。

在好萊塢的華人導演中，他算是混的不錯的一位。

這次回台灣，李桉不會呆上太長的時間，在好萊塢還有一部電影等著他來拍攝。

在美國的電影圈子裏，華人導演獲得拍片的機會不多，即便要拍，也是那種低成本的獨立電影，像是驚悚片和恐怖片之類。

想要接到投資上千萬美元的大制作並不容易。

這就是主流電影圈和非主流電影圈的區別，你沒拍過大制作，就不算進入好萊塢主流導演的行列，李桉的下一部電影就有上千萬美元的投資。

經過多年的努力，他獲得了進入好萊塢主流電影圈的通行證。