第三百六十五章 討論

一幫人從電影的故事到形式，談到了電影市場和觀眾的需求。

他們是從導演的角度看待問題，並不能代表影視公司和院線的態度，兩者往往是對立的。

導演要拍自己想拍的影片，影視公司和院線則要賺錢，觀眾想看到好電影，三者之間的分歧在於對“好電影”的定義上。

“你們覺得文藝片就是好電影，院線覺得能賺錢的電影就是好電影，觀眾覺得好看的電影才是好電影。”林子軒表態道，“大家的標準不同，這就需要各方進行妥協。”

在目前看來，觀眾的影響力會越來越大。

以前是導演告訴觀眾什麽是好電影，他們是一個引導者的角色，因為國內的觀眾看不到別的片子，沒有選擇。

如今不同了，觀眾可以對導演說“不”了，這就是市場的變化。

不過也存在一種狀況，比如說觀眾喜歡看好萊塢的商業大片，國內的影視公司為了賺錢，為了迎合觀眾就會拍這類片子。

久而久之，商業片興盛起來，擠占了藝術片的市場，讓藝術片失去了生存的空間。

這就是矯枉過正，國內的很多事情發展到最後都是如此。

林子軒想做的是商業和藝術的平衡。

大家對於新崛起的第六代導演的看法也不相同，田狀狀支持第六代導演，他扶持了不少年輕導演，為他們提供幫助。

“他們這幫人有想法和創造力，同時也有經驗不足的問題。”田狀狀客觀道，“和咱們不同，他們更大膽，敢拍一些禁忌題材，不是說這類題材就好，而是說他們走的更遠。”

媒體對於第六代導演的批評一直沒有停止過。

比如指責他們的圈子太小，思想太淺，缺乏是非判斷標準，個人主義思想泛濫等等。

按照張藝謀的說法，就是小資情調和自我意識太濃。

第五代導演覺得自己具有責任感和使命感，他們的片子往往帶有理想主義和浪漫主義。

第六代導演恰恰相反，他們走的是寫實主義，這和他們的生活閱歷有關，他們在社會上往往處在被排擠和漂泊的境地，想要借機發泄心頭郁積的情緒。

他們不願意歌頌主流，更上不了上層社會的台面，所以只能拍地下電影。

這個話題比較沉重，林子軒稍微活躍了一下氣氛。

“姜哥就是第六代的，這個問題他最有發言權。”林子軒說笑道。

“我不是第六代吧，我認同他們的一些想法，那就是在拍片子的時候要大膽的嘗試，不要在乎什麽規矩，電影這個東西就沒有規矩可言，或者說規矩就是用來打破的，可我的創作理念和他們並不相同。”姜文解釋道。

有的導演很難用第幾代來劃分，比如姜文和馮小剛。

姜文的電影雖然有理想和浪漫的情懷，但不是反思歷史的類型，應該說是懷舊，所以他不屬於第五代導演。

第五代導演的作品在空間形態上一直是向內的、封閉的、局促的，這和華國人的生存環境有密切的對應關系。

姜文電影的空間形態是向外的、敞開的、舒展的，它把人引向更廣闊的天地。

如果說第五代導演是拍院子裏面的故事，那姜文就跳出了院子，站在了屋頂上。

馮小剛這個就更難說了，他不是科班出身，目前來說還沒有形成什麽風格，更談不上第幾代，不過他一直在求新求變。

在座的林曉玲屬於第六代，只是她還沒有畢業，就算拍了一部電影，仍然屬於小字輩。

賓館會議室裏沒有記者，大家聊的很實在，不虛偽，主要討論了國內電影的現狀和未來。

能在這兒聽聽比在學校上課的收獲更大，這相當於國內電影行業的高端論壇了。

最後一個話題導演們相當感興趣，華國什麽時候會出現世界級的電影大師。

這個電影大師不是說拿了多少獎或者拍了多少部電影，而是說有沒有對電影的發展做出貢獻，要麽創造了一種新的拍攝方式，要麽開創了一個新的電影流派。

總之，是能在世界電影史上留下名字的那類人。

即便自信的姜文也不敢說自己是電影大師，那只是他的一個目標。

所以，大家討論的是華國多久才能出現一位世界級的電影大師，這就是瞎猜和閑聊了。

相對於張藝謀等人的謙虛，馬克穆勒倒是信心十足。

“我覺得你們還沒有意識到華國的變化有多大，我每次來都有不同的感受，在這種巨大的社會變革中，很容易激發創作上的靈感。”馬克穆勒感慨道，“你們可能還沒出現大師，不過已經有了和世界其他國家一樣高水平的導演，我相信，出現大師不會太遙遠。”

這場交流眾人頗為盡興，馬克穆勒對《小城之春》贊譽有加。

認為這是一部展現東方人生活和情感的影片，在西方也有拍攝這類婚外戀題材的電影，西方人較為主動和熱情，不如東方人委婉和含蓄。