第四百六十四章 思考

馮小剛對於這個結果頗為郁悶。

他目前拿得出手的電影就是《一聲嘆息》了，可惜還是沒有被人看上。

說實話，國內的電影導演對於國際影壇極為熱衷，特別是那些大導演。

他們先在歐洲影壇不斷的征戰，獲得榮譽後就開始長達數年的沖奧之旅，美國奧斯卡是國內大導演的終極目標。

雖然嘴上說著不在意，但每年總局推薦角逐奧斯卡最佳外語片的時候，競爭都極其激烈。

因為一年只能推薦一部電影，那是屬於大導演的戰場。

馮小剛同樣有這樣的想法，想著自己的電影能在國際影壇上風光一把。

這很正常，每個人都一樣。

以前拍電視劇那會，他可能覺得能拍電影就滿足了，現在拍了三部賀歲片，票房有了，他自然有了更高的追求。

怎麽轉型，怎麽走向國際影壇，就這個問題他詢問了資深電影人芭芭拉。

芭芭拉認為馮小剛應該繼續走商業片的道路，《一聲嘆息》有點不倫不類，介於文藝片和商業片之間，兩邊不討好。

雖說影片在內地的票房不錯，不過那更多是由於馮小剛和張國立的號召力。

如果讓一位不知名的導演來拍，會不會賠本還說不準。

有的導演擅長文藝片，有的導演擅長商業片，有的導演兩者兼備，只是那樣的導演不多。

導演在起步階段要給自己一個明確的定位。

等你在一個領域達到頂峰的時候，才有資本嘗試新的東西，否則很容易失敗。

在好萊塢，即便是大導演，失敗的次數多了，同樣會被主流的電影圈子踢出局。

她鼓勵馮小剛繼續拍商業片，但不是那種京味喜劇，而是要走國際化路線。

“該怎麽走國際化路線呢？”馮小剛請教道，“我可以把片子裏的京味淡化，也可以把拍攝地點放到國外去，可它本質上還是一個東方的故事，我現在弄不明白的是什麽樣的故事能讓東西方的觀眾都接受。”

這是馮小剛一直在思考的問題。

京味喜劇讓他獲得了成功，《一聲嘆息》是一次轉型的嘗試，但這次轉型毀譽參半。

馮小剛顯然不能繼續拍這類影片了，如果在這條道路上越走越遠，觀眾恐怕不會再買賬。

他很清楚自己的根基在哪兒，所以有了回歸賀歲片的打算。

可就算是拍賀歲片，也不能是以往的京味喜劇，要有創新才行，不然就是吃老本。

作為一位有追求的導演，馮小剛當然不想吃老本，他還想著沖向國際影壇呢。

創作需要時間上的積累，這是馮小剛要休息一年的原因之一，他要好好琢磨這個事兒。

在這個問題上，林子軒能給他的幫助不多。

或許能從側面提醒一下，但不能直接告訴馮小剛該怎麽做，別人告訴你的東西遠沒有自己琢磨出來的深刻。

更何況，林子軒自己也是一知半解。

他畢竟不是導演，沒辦法用導演的思維考慮問題。

所以，他沒有逼馮小剛拍新片給公司賺錢，而是給了馮小剛充足的時間去消化和思考。

“我沒辦法給你一個標準，在東西方文化的理解上你可以和李桉聊聊。”芭芭拉建議道，“想要國際化，還有個更簡單的辦法，那就是和國際上的制作團隊合作拍片，如果你需要，我可以負責聯系，但你要有個能打動我們的劇本。”

這的確是最簡單的辦法，和好萊塢的團隊合作，時間久了自然就知道怎麽國際化了。

不過這種國際化合拍的影片投資成本肯定要上升，沒有三千萬拿不下來，再加上後期的宣傳費用，至少是四千萬人民幣。

在國內絕對屬於商業大片了。

林子軒雖說對馮小剛的新片投資不封頂，可也要考慮怎麽收回成本的問題，光靠國內的票房收入肯定不行，要想想其他手段。

“我覺得那個芭芭拉說的挺靠譜，咱們要不要試著幹一把？”馮小剛詢問道。

“那只能走其他路子收回投資了，大批量的植入廣告。”林子軒提議道，“在寫劇本的時候就要把廣告考慮進去，和廣告商聯系，有了十幾條廣告，成本就差不多回來了。”

商業片植入廣告的做法很常見，馮小剛以前就做過，只不過還有點遮遮掩掩。

植入廣告的好處是把電影劇情和廣告融合在一起，讓觀眾不經意間對廣告有了潛意識的知覺，這要比直接播放廣告更容易被觀眾接受。

廣告可以是電影中靜態的擺設，或者畫面的背景，也可以是演員使用的道具。

以馮小剛和葛優目前在國內電影市場的影響力，植入一條廣告，至少要收一百五十萬。

十幾條廣告就能超過兩千萬，再加上其他廣告商的榮譽贊助，收回電影成本並不困難。