第六百一十二章 有意思

好夢公司對青年導演沒有具體的年齡限制。

可以是剛畢業的學生，也指剛入行的新人，或者有過拍片經驗，卻還沒有成名的導演，都在扶助的範圍。

不是說非要三十歲以下才行，也不需要導演系科班出身。

只要有個好本子，打算從事導演這份職業，就有申請的資格。

這個基金的重點在於挖掘和幫助青年導演，讓他們走出第一步，成功了固然可喜，失敗了也沒有關系。

所以在劇本的選擇上更看重創意，也就是這個故事有沒有意思。

“有意思”是指能不能給觀眾帶來思考，能不能豐富國產電影的類型，能不能打破一點東西，不走從前的老路。

在西方，有種類型的電影叫做先鋒派電影。

它的特點是反傳統敘事結構，強調純視覺性，探索電影的可能性。

林子軒並不鼓勵青年導演走這種路子，但國內的影視圈缺少那種求新求變的精神，拍出來的電影大多沒什麽意思。

青年導演要大膽一些，不能被傳統的電影理念捆綁住手腳。

比如田狀狀，他當年以拍攝實驗電影出名，在電影審查的時候審查委員會的委們員表示根本看不懂他的影片。

只有真正的探索了才能知道邊界在哪兒，才能明白自己能做到什麽程度。

否則只能永遠待在自己的小圈子裏，成為井底之蛙。

青年導演的第一個劇本往往是他們真心想拍的內容，下了功夫，可能顯得粗糙，不夠成熟，但應該會很有意思。

等到他們成名後，被名氣和資本束縛，恐怕就沒有勇氣再嘗試創新了。

第一位和林曉玲見面的導演叫做李洋。

李洋已年過四十，和“青年”不怎麽沾邊，他先是在京城廣播學院電視系導演專業學習，後來前往德國學習戲劇和導演。

他在德國給當地的電視台拍過三部紀錄片，反響一般。

回到國內後，李洋想要拍電影，但在電影圈，他是個名不見經傳的新人，沒有拿得出手的作品，也沒有關系。

而且，他想拍的題材較為敏感，很少有人願意投資。

他寫的劇本叫做《盲井》，講了兩個在礦區的閑人依靠害人賺錢的故事。

他們把打工者騙到礦區打工，然後在井下害死打工者，制造事故假象，再裝作打工者的親屬向礦主索要賠償。

這個故事有原型，真實的發生過，是九八年的一樁大案。

華國實行私人承包制度後，在產煤大省湧現出了一批煤老板，他們向當地政府承包小煤窯，雇傭打工者下井挖煤。

由於是私人煤窯，安全措施不到位，容易發生礦難。

一旦礦井裏死了人，都是私了，不會驚動派出所，一條人命也就十幾萬塊錢。

這種現象在國內相當普遍，當地官員和煤老板勾結，事情就這麽不了了之。

《盲井》正是以私人煤窯為背景，講了一個謀財害命的故事。

像這種題材的電影即便拍出來也公映不了，自然沒人願意投資。

“你拍這個片子是打算參加國外的電影節吧？”林曉玲直接問道。

這個問題略顯尷尬，導演可以說我這是為了藝術，或者我被這個事情震撼了，一定要拍出來給大家看看。

如果說是為了拿獎，給人感覺過於虛榮。

第六代導演大多是拍攝邊緣題材的影片，參加國外的電影節，獲得獎項。

這是一條被證明了的能夠成功的道路。

當年張藝謀那幫第五代導演就是這麽過來的，在這一點上，第五代和第六代沒有區別，只有在國外獲獎才能在國內受到重視。

林曉玲對國內電影人的心態頗為了解，她也有過這種想法。

這是電影圈的常態，國外的獎項含金量就高，國內的就不行，大家都想著在國外的電影節上拿獎。

這和國內電影行業的狀況，以及自信心有關。

美國的演員想拿奧斯卡獎，他們不會想跑到華國拿一個獎項，只有等到華國的電影產業超過美國，才會被別人看重。

這需要相當長的時間。

林曉玲想知道面前的這位導演有多少誠意，有多少誠意就能拍出多好的片子。

“我不否認有拿獎的想法，不過我拍這部電影的初衷是想真實的反映礦工的生活，讓這類慘劇得到社會上的重視，避免再次發生。”李洋回答道。

“你有沒有想過如果電影在影院上映，會導致模仿式犯罪？”林曉玲犀利道。

有些犯罪分子看了電視上的法制節目，從中學到了犯罪手段，並模仿作案。

這就是模仿式犯罪。

犯罪分子往往是法制節目的忠實觀眾。

法制節目應該盡量少披露犯罪的細節和警察偵破的過程，否則犯罪分子有了反偵察意識，將更為猖獗。

“我認為利大於弊，不能因為這個就不反映現實問題，那是在逃避責任。”李洋如此說道。