第七百五十章 專訪

喝著清茶，吹著海風，林子軒和孟凈聊起了演藝圈的過往，那些已經泛黃的記憶重新浮現，湧上心頭。

他們一個是親歷者，一個是記述者。

“我們這幫人是從電視劇起家的，說實話，那個時候做電視劇是土業，在圈子裏就是土老帽，搞電影的才叫藝術。”林子軒講述道，“就說一點，拍電視劇能出國拿獎麽？想到國際上出名，還是要拍電影。”

“所以後來你們就出來自己拍電影了？”孟凈搭話道。

“主要是想進電影圈子，提高在演藝圈的地位，張藝謀在國際上拿了獎，被稱為國際大導演，你電視劇拍的再好，也不會有人稱呼你是大導演，有一個等級觀念。”林子軒回應道，“別看現在國內的電視劇市場火爆，有些電影導演開始拍電視劇，但這種等級觀念一直沒有改變過。”

“好夢公司的第一部電影是馮導的喜劇片，你們當時怎麽考慮的？那時候喜劇電影不多吧，都是劇情片。”孟凈詢問道。

“我們做電視劇那幾年嘗試過不少題材，像是情景喜劇、都市言情和商戰劇等等，對市場有一個大致的了解，知道觀眾喜歡看什麽。”林子軒解釋道，“喜劇電影容易被觀眾接受，我們就拍喜劇片。”

“從市場的角度選擇電影，這是好夢公司成功的秘訣麽？”孟凈疑問道。

“可以這麽說，當時公司剛剛成立，首先想的是不能倒閉，要是拍一部高雅的文藝片，肯定賣不動，砸在手裏，也就沒有現在了。”林子軒承認道，“先生存，後發展，追求藝術是吃飽飯以後的事情。”

“這是務實精神吧。”孟凈認同道，“馮導的賀歲片在當時引起不小的轟動，觀眾非常喜歡，可不受專業人士的待見。”

“沒錯，這牽扯到早些年文藝片和商業片之爭。”林子軒點頭道，“國內的電影院校和電影人推崇歐洲的文藝片，老師在教學上只談藝術，不談商業，對商業片不屑一顧，造就了那樣的氛圍，如今文藝片雖說生存的空間小了，不過圈內人的觀念還是沒有變化，文藝片的格調高嘛。”

“林總您怎麽看待兩者的關系？”孟凈征詢道。

“拍商業片賺錢，拍文藝片拿獎，這是圈子裏的共識。”林子軒如此說道，“不光是咱們，好萊塢也一樣，國內的電影人有點走極端，恨不得對商業片口誅筆伐，其實沒必要，和平共處也挺好。”

“但商業片的確擠占了文藝片的空間，我覺得很難妥協。”孟凈不同意道。

“這是市場的選擇，或者說是觀眾的選擇，國內的電影市場剛剛開放，無論是觀眾還是院線都沒有細化，處在野蠻生長的狀態。”林子軒闡明道，“以後市場會把觀眾分成不同的類型群體，有觀眾喜歡愛情片，有觀眾喜歡恐怖片，院線針對不同的觀眾提供不同的服務，這是今後的一個發展趨勢。”

林子軒說的是私人院線，或者說非主流院線。

主流院線上映商業大片，文藝院線上映文藝片，還有些小型的私人院線上映類型影片，這些私人院線能讓觀眾獲得更高質量的服務。

他們會設計主題活動，可以自由點播，比在主流電影院觀影更有氛圍。

主流院線注重放映質量，私人院線注重觀眾的體驗。

好夢院線做過類似的嘗試，但效果不理想，一方面是國內的大環境，觀眾不適應這種模式，另一方面商業收益達不到預期。

市場需要一段時間的培養，觀眾同樣如此。

“您和張藝謀導演合作過，最近張導的幾部片子遭到電影人的批評，反響不好，您怎麽看這件事？”孟凈提問道。

“說起這個，我挺感謝張藝謀，《活著》這部戲的改編費和編劇酬勞加在一起我拿了五萬塊，那時候五萬塊可不少了，而且，他拍的電影讓《活著》這部小說打入了歐洲市場。”林子軒追憶道，“張藝謀早年在藝術上有野心和抱負，從電影裏能看出來，帶有強烈的個人風格，是奔著經典去的，自從轉向都市題材的片子後，就有點迷茫，看不到個人風格了。”

“您是說張導的轉型失敗了？”孟凈追問道。

“不能這麽說，應該說處在一個調整期。”林子軒糾正道，“一個導演轉型需要很大的勇氣，尤其是成名的導演，有壓力，不知道觀眾能不能接受，相比較那些一直重復自己的導演，張藝謀算是膽子大了，不過他需要時間調整，找到自己擅長的方面。”

“馮導呢？他也在轉型，您覺得他需要調整期麽？”孟凈換了一個話題。

“我和馮導太熟了，反倒不好說，大家都認為他擅長商業電影，馮氏喜劇嘛，實際上如果看他拍的電視劇，就知道他能駕馭不同類型的題材。”林子軒沉聲道，“這次說不上是轉型，就是投資大了點，給他的發揮空間更大。”