第七百五十八章 大片時代

《英雄》的上映是年後娛樂圈最受矚目的重磅事件。

從制作過程中的遮遮掩掩，到後期鋪天蓋地的宣傳，如今終於進入了各大城市的電影院線，開始第一輪的公映。

首映式後，媒體給出了各自的評價，有稱贊也有爭論。

爭論主要集中在幾個方面。

第一個方面是電影的劇情，焦點是什麽才是英雄，刺客能不能被定義為英雄，主角的所作所為算不算是英雄行徑。

這要說起來就仁者見仁，智者見智了，還牽涉到“家國天下”的理念。

有人認為刺客如果收錢殺人，不算英雄，如果為了救人殺人，就是英雄，但若是擴展到國君這個層次，標準有了改變。

問題轉換成殺了國君能不能拯救黎民百姓。

如果國君是個暴君，殺了暴君就是英雄，如果國君能給百姓帶來安樂，刺客殺了國君就不是英雄，而是逆天而行。

國君是不是暴君，該怎麽定義？

發動戰爭，殺人無數，侵吞其他國家，統一天下，這是暴君還是明君？

各人的看法不一，家族、國家和天下，三者的辯證關系值得思考。

這個話題在紙媒上的討論較為克制，網絡上的爭議比較大。

再說《英雄》的結局，姜文扮演的角色有沒有死掉引起了大家的興趣，這是個開放式的結局，觀眾能從中解讀出不同的內容。

“我們設計這個結局是想留下點念想，你要是覺得他沒死那就沒死，要是覺得他死了那就死了，也可能根本就不是那個人，存在不確定性，我個人希望有這麽個人活著，活在大家的心裏面。”馮小剛對記者解釋道。

馮小剛這麽說也是一種宣傳，開放式結局容易引起爭議，制造話題。

第二個方面的爭論是《英雄》模仿《臥虎藏龍》。

電影沒有上映前，大家只是在猜測，看了電影，難免拿《臥虎藏龍》作比較。

美輪美奐的風光，精彩的打鬥，民族特色的音樂，略帶文藝範的文戲，觀眾從中能看到《臥虎藏龍》的影子。

當然，《英雄》有不少自己的特色，宏大的戰爭場面，東方式的敘事風格，都和《臥虎藏龍》有較大的區別。

可觀眾不這麽認為，他們就是覺得兩部電影有相似之處。

說到底，還是先入為主。

有了《臥虎藏龍》在前，觀眾看到相似的地方，自然而然的認為這是在模仿。

在電影行業，模仿一直存在，也可以叫做借鑒或致敬，在自己的電影裏安排相似的故事橋段或者使用類似的拍攝手法。

在片尾感謝某部電影和導演給予的靈感，這不算是抄襲。

就算是重新拍一遍也沒問題，那叫做翻拍，需要拿到翻拍的版權。

《英雄》的確借鑒了《臥虎藏龍》的某些思路，實際上，《臥虎藏龍》裏也有其他武俠片的影子，根本說不清。

這就是原創和創新的區別。

第一部武俠片叫做原創，後來的武俠片都是在第一部武俠片基礎上的創新。

《臥虎藏龍》和《英雄》可以稱之為文人武俠片，把武俠片從江湖仇殺轉變到內心情感或者上升到家國天下的層次。

是對香港武俠片的一種改良和開拓，豐富了武俠片的類型。

“說模仿有點過了，我覺得算是借鑒吧，在這個行業借鑒是正常現象，比如我拍了賀歲片，大家都去拍賀歲片，不能說他們是模仿我，我提供了一個思路，他們借鑒了這個思路，就是這麽回事兒。”馮小剛回應道，“《英雄》有自己的特色，是一個東方的武俠故事，我希望大家夥把注意力放在電影上。”

第三個方面的爭論是這是姜文的電影還是馮小剛的電影。

兩人都是國內娛樂圈的著名導演，一個醉心文藝片，一個擅長商業片，這次的強強聯手帶給觀眾不小的期待。

觀眾分成兩派，一派支持姜文，一派力挺馮小剛。

這種爭論意思不大，電影是兩人共同努力的成果，可大家的興致頗高，總想著說服對方，好夢公司在背後推波助瀾。

這是一個不錯的宣傳噱頭，宣傳分為廣度和深度，廣度是指采用各種方式鬧得人盡皆知，範圍廣。

但光有廣度不行，即便人盡皆知，也不能保證大家都去看《英雄》這部電影，如果宣傳的方式不恰當，還可能引起民眾的厭惡情緒。

深度是指深入人心。

大家知道有這麽個事情是淺層次的宣傳，對這件事情上心，覺得應該參與一下，這是深層次的宣傳，或者說是制造潮流。

電影宣傳不再是貼一張海報那麽簡單的工作了，而是一項技術活，不僅要結交各大媒體，還要熟悉群眾的心理。

就像馮小剛和姜文的爭論，就是在制造話題。

類似的宣傳報道有很多，比如姜文、陳道明和王志文在片場搶戲，真真假假，主要是為了吸引大眾的關注。