第七百五十九章 定位

不論媒體和觀眾如何評價，好夢公司內部對《英雄》有著明確的定位。

這是一部嚴格按照商業模式操作的商業大片。

說模仿《臥虎藏龍》也好，說劇情蒼白無力也好，說好夢公司炒作騙錢也好，這些爭議在電影公司看來意義不大。

在商業化的社會，電影的定位很關鍵，如果定位不準確，成功的概率不高。

什麽是定位？

簡單的說就是電影拍出來給誰看，是給西方人看，還是給東方人看，是給電影節的評委看，還是給上級領導看。

定位不同，電影劇情和拍攝手法就會不同。

《臥虎藏龍》在北美取得票房成功，正是由於它在定位上傾向於西方觀眾，李桉的目的是想進入北美市場。

每一件商品都有它的市場定位，沒辦法讓所有人喜歡，只是有些商品走大眾化路線，有些商品走小眾和精品路線。

這是商業片和文藝片的區別。

《英雄》顯然走的是大眾化的商業路線，既然如此說藝術就顯得過於矯情了，直白點說就是為了票房，為了賺錢。

但在宣傳上不能這麽直接，要做一番包裝，不能說我就是想讓觀眾掏錢。

這和廣告一樣，都是賣東西，有些商家能賣出花樣來。

保健品廣告能和過年給老人送禮掛上鉤，手機廣告裏的常和父母聯系，是在打溫情牌，突出商品的賣點。

或者說是商品的附加價值。

《英雄》的賣點不少，像是弘揚傳統文化，國內電影工業的最高水平，最先進的特效，大投資大明星的大制作等等。

這麽一包裝，觀眾認為是在看一部有價值的電影，而不是一部爛片。

這就是商業操作的手段，不算是欺騙消費者，只是抓住了消費者的心理。

明確的定位，商業化的操作，是商業片成功的基礎，再加上影片的質量和明星效應等綜合因素，能夠提升一部電影成功的概率。

實際上，每年失敗的商業大片遠比成功的數量要多。

有了這種定位，好夢公司不太在意專業影評人的看法，更為重視觀眾的意見。

假如是一部拍給電影節評委看的文藝片，那就要考慮影評人的感受了。

影視公司、影評人和觀眾所處的位置不同，對影片的看法難免存在分歧。

事實上，影評人對《英雄》不太友好。

有評論家指出在《英雄》花樣百出的商業包裝下，其實懷揣著野心。

這個野心就是審判此前所有武俠電影共同宣揚的江湖情義、快意恩仇之類的精神糟粕，代之以一個“天下和平”的崇高願望。

在《英雄》對傳統“刺客俠士”那種居高臨下、自命不凡的審判中，隱藏著一種奴性的伸張和復辟。

換句話說，國君是好人，是大救星，刺客被國君的人格魅力征服，甘願犧牲小我，成就大我，有鼓吹帝王思想的嫌疑。

這和刺客俠士四海為家、藐視皇權的俠義精神不搭調。

於是，有人戲稱《英雄》是主旋律式的武俠片。

這麽說也沒什麽錯，但《英雄》是商業片，不是小眾的文藝片，它要符合絕大多數觀眾的價值觀。

即便這是一段虛構的歷史，也不可能安排刺客殺掉國君。

如果真的殺掉國君，那麽問題來了，國君死掉之後怎麽辦？還會有新的國君，戰爭還會持續，直到天下一統。

這麽拍的話這片子就徹底完了。

商業大片是為了給觀眾帶來愉悅，不是陷入哲學上的思考。

影評人有評論的自由，普通觀眾進電影院是想感受一下國產大片的風采。

《英雄》中那些壯觀的場面只有在影院裏才能擁有更佳的體驗，影片在視覺和聽覺方面在國產電影裏達到頂級的水準，是一場視聽盛宴。

在當前的情況下，國產電影最需要的不是一部思想多麽深邃的電影，它最需要的是對普通觀眾的吸引力、會不會讓觀眾覺得滿足。

這些基本的元素以往常常被國內的電影人忽略。

華國講究“文以載道”，總是先講思想、先講主題、先講它的偉大意義，似乎有了這個就有了對觀眾的吸引力。

其實不然，這樣做的後果是失去了電影的娛樂性。

好萊塢的很多片子看起來俗不可耐，但它有能力講故事，故事講得繪聲繪色、煞有介事，而且制作精良。

大明星一來，把觀眾吸引住了，票房就這麽到手了。

在國內，文藝和政治的關系太過密切，缺乏娛樂性。

這是觀眾不喜歡看國產電影的原因之一，什麽片子都要講內涵和主題，以《英雄》為例，不殺國君說是追捧帝王思想，有奴性。

殺了國君又會說“俠以武犯禁”，不利於社會的穩定。

商業大片不需要那麽復雜，它的主要功能是提供娛樂，只要觀眾看得愉快，願意花錢就算是成功。