第七百八十二章 時間的味道

五月一日晚上十點，華國電視台的科教頻道播出了一部紀錄片，叫做《舌尖上的華國》，每集五十分鐘，總共七集。

此時沒有專門的紀錄片頻道，紀錄片一般劃歸到科教頻道。

《舌尖上的華國》由姍姍文化投資五百萬人民幣，歷時一年制作完成，一集的制作費用在六十萬左右，全程使用高清攝像機拍攝。

這在國內的紀錄片領域還不多見。

這部紀錄片出來後有圈內人不解，這麽拍能收回成本麽？

大家普遍認為國內不存在紀錄片的消費市場，也沒有成熟的商業運作模式。

在西方國家，紀錄片一般是由相應的基金會出資拍攝，而在國內則是由華國電視台這樣的官方機構以半行政的力量主導。

或者說，制作紀錄片是為了宣傳需要，而不是為了賺錢。

姍姍文化屬於民營公司，不是公益性質的企業，投資這麽大肯定會賠錢。

這是事實，林子軒也無法改變，他要的是好口碑，著眼於未來。

《舌尖上的華國》在沒有大規模宣傳的情況下播出，收視率可想而知，觀眾不愛看紀錄片，總不能強制吧。

任何風潮都不是突然出現的，要有一個循序漸進的過程。

五一假期，七天時間一晃而過。

七集紀錄片播完，觀眾的反響不大。

在紀錄片的專業圈子裏倒是引起了熱議，他們從技術和內容兩方面進行討論，高清攝像機拍出來的畫面色彩鮮艷飽滿，充滿了生機。

技術的革新帶來視覺上的享受，對於紀錄片行業既是機遇也是挑戰。

DV攝像機的流行讓拍攝紀錄片成為一種大眾化的娛樂，但在專業的圈子裏，他們對畫面更為挑剔，高清攝像機滿足了這種需求。

在內容上，以往的紀錄片題材宏大，只是作為一種宣傳工具，像是長江大河，古老的宮殿，歷史的滄桑等等。

《舌尖上的華國》從細節入手，平常的飲食，平常的生活，細碎而真實。

天南海北，一年四季，日復一日，既是美食也是生活。

這改變了大家對國產紀錄片的看法，宏大的敘事，細微的人生，紀錄片也可以這麽細致入微，精致玲瓏。

最後，他們認為姍姍文化太奢侈了，不過看到總策劃和總監制也就釋然了。

慕姍姍是總策劃，林曉玲是總監制，這兩人在紀錄片的圈子裏有一定的名氣。

慕姍姍早年在紐約拍過一部反映華人生活的紀錄片，林曉玲也是靠拍紀錄片起家的，還拿過紀錄片的獎項。

關鍵是人家不差錢，姍姍文化在電視節目制作領域名氣很大。

《華國之聲》每年上億的廣告收入，還有長盛不衰的《姍姍訪談錄》，以及旗下的音樂公司，公司的總資產高達一億五千萬。

尤其是和京城電視台達成長期的戰略合作後，借助京城電視台的播出平台，姍姍文化獲得了快速的發展。

所以，慕姍姍和林曉玲拿出五百萬拍一部紀錄片也沒什麽稀奇。

再說，這部片子拍的確實有水準，至少為國產紀錄片提供了新思路。

圈子內的討論很難影響到普通的觀眾，畢竟紀錄片在國內不受重視，當然不是說一點反響沒有，只是不夠集中，沒有爆發。

林子軒知道想讓《舌尖上的華國》走紅，通過網絡傳播是最好的辦法。

不過現在還做不到這一點，他不可能即刻在網上提供視頻資源的下載，這和影碟的銷售將產生直接的沖突。

只有等到正版影碟銷售一段時間，才能在網上發布資源。

還有個辦法，讓好夢公司的演員集體推薦這部紀錄片，也能起到效果，這是影視劇的宣傳套路，不一定適用於紀錄片。

林子軒覺得紀錄片不適合炒作，它需要的是時間上的沉澱。

在國外，一部紀錄片可能需要幾年的時間才能完成，攝影師為了捕捉到一個精彩的鏡頭會等上一兩個月。

紀錄的不僅是畫面，還有時間。

這是一份需要耐心的工作，真正的沉浸下來，技術和內容只是表面，更重要的是其中傳達出的精神內涵。

《舌尖上的華國》既有技術又有內容，還帶著傳統文化的韻味。

好的東西總會有它自身的價值，炒作會顯得浮躁，或許能吸引廣告商，走上商業化的成功模式。

不過等到制作第二季的時候，難免會受到商業化的影響。

人心一旦浮躁，就很難做出好的作品。

聽起來似乎很矛盾，一方面想要紀錄片賺錢，走商業化模式，只有掙了錢，才能讓紀錄片這個行業發展起來。

另一方面又擔心掙錢後大家心裏浮躁，為了賺錢粗制濫造。

仔細想想一點都不矛盾，這種情況在國內隨處可見，說到底是在經濟快速發展的同時，人們的心態出了問題。