第四百五十八章 創作理念

李桉從美國回來後，在台灣和香港待了半個多月，接觸了不少業內的專業人士。

這次組建《臥虎藏龍》的劇組，以香港的制作團隊為主，還有他從好萊塢帶來的班底，以及台灣的熟人，至於內地這邊，由林子軒負責。

這是兩岸三地的一次合作。

由於各自工作方式和生活習慣的不同，需要一段時間的磨合。

作為導演，李桉需要從中協調，他要弄清楚這些人的能力，怎麽讓這些人跟著自己的思路走，從而完成他心目中的武俠片。

香港的制作團隊或許拍過很多部武俠片，有成熟的經驗。

但李桉想拍出來不一樣的武俠片，就要和他們不斷的溝通。

比如攝影，李桉想用傳統水墨畫的色調來展現武俠世界，水墨畫素雅，不濃墨重彩，透著文人氣息，和以往商業化的武俠片有不小的區別。

再說美術造型，武俠片的造型很重要，每個演員的造型都要進行設計。

大俠穿什麽衣服，官宦人家穿什麽衣服，不僅看起來要合乎各自的身份，還要具有美感。

香港的造型師偏向於誇張的造型方式，怎麽吸引觀眾怎麽來，所以在香港的武俠片中總能看到一些穿著稀奇古怪的人物形象。

李桉偏向於寫實，尊重歷史，不喜歡花裏胡俏的造型。

以玉嬌龍的服裝為例，作為高官的子女，衣飾華美，要人工刺繡的才行，不能隨便拿件衣服糊弄，拍電影和拍電視劇不同。

就這樣幾件衣服，在內地四個人要繡上兩個月才能完成，花費就不用說了。

而且，現在繡出來的服飾和古代的肯定不同，就算繡工沒有差別，但缺少了一份細致的品味，或者說是沒有了歷史的底蘊。

李桉想要那種古樸的東西，要寫實的做工和款式。

他把自己的想法和香港的電影人交流，有人不能接受他的想法，認為這麽拍不是武俠片，更像是歷史片，沒什麽前景。

拍電影就是這樣，要找在創作理念上盡可能一致的團隊，在拍攝之前要統一思想，否則在拍攝的過程中肯定會亂套。

李桉在香港的這段時間和不同的人交流，在圈子裏引起了不小的反響。

香港的電影圈子不大，大家知道了李桉想拍一部另類的武俠片，怎麽個另類法，各人聽到的都不相同，不過他們普遍不看好這部片子。

一個是華語片市場不景氣，再者說，他們覺得李桉拍武俠片是外行。

李桉的文藝片沒得說，拿過很多獎，可武俠片是香港人的天下，不是誰都能拍好的。

雖然不看好這部片，不過還是有人願意和李桉合作，因為李桉在好萊塢有名氣，和李桉合作或許就能進入好萊塢的電影市場。

何況，現在香港的電影市場不怎麽好，能參與到這麽大投資的一部戲裏也不錯。

就這樣，李桉在香港頗受歡迎，無論是演員還是幕後工作人員都很熱情。

江至強為李桉牽針引線，負責談合同和薪酬。

由於這部電影的資金有限，所有資金要先用在影片的拍攝上，工作人員的薪酬需要等到電影賣出去之後才會支付，這個要事先講明。

李桉在香港大致談妥了制作團隊，這才來到內地。

林子軒和馮小剛兩人前去接機，表示對李桉的重視，而且，李桉這次來京城不光是《臥虎藏龍》的拍攝事宜，還要參加一些交流活動。

這是很難避免的事情。

李桉畢竟是在好萊塢取得成功的導演，內地的電影人總想知道好萊塢是什麽樣子，是一種什麽運作模式，裏面有什麽門道。

最主要的是他們想知道怎麽才能成功打入好萊塢。

包括電影協會的領導，韓三平，華影公司的經理，電影學院的教授和不少導演，他們和林子軒打過招呼，要求舉行一次業內的交流活動。

林子軒沒辦法拒絕，聽聽李桉怎麽說也好，至少可以讓內地的電影人了解真實的情況。

實際上，李桉的電影並不是純粹的文藝片，而是兼有商業的屬性。

他的片子在全球的票房都不錯，能給投資商帶來可觀的回報，如果他是位純粹的文藝片導演，也不可能進入好萊塢的主流電影圈子。

怎麽把握商業和藝術之間的平衡同樣是大家關心的問題。

林子軒把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城電影制片廠召開了一場內部的交流會。

現場氣氛頗為熱烈，李桉談了談自己在好萊塢的拍片經驗。

按照他的說法，沒什麽竅門，好萊塢有一套成熟的運作體制，每一部片子開拍前都會經過細致的市場調查，導演在其中起到的作用有限。

這不是說導演沒有貢獻，導演的工作主要是放在影片本身上。

“拍片的時候，我有一位制片人，幫我打理所有人的事情，我把想要的東西告訴他，他負責辦妥，我只要專心的拍片就行了。”李桉如此說道。