4、百代畫聖（第3/3頁）

從畫作的風格來看，明顯可以感覺到佛教自東漢末年傳入中國後，到盛唐時期已經完全與中國文化相融合，雖然畫中的人物全是天竺人，但畫法已經完全本土化，不再眼眶深凹、臉色黝黑的天竺人模樣，已經完全漢化。

值得一提的是，吳道子在繪制這副畫作時，不經意間開創了新型的人物衣紋線描方法，這就是繪畫專業中的術語“蘭葉描”。

所謂蘭葉描指從豐富的衣紋的曲折向背為體現的一種描法，有其獨立性。特點是壓力不均勻，運筆中時提時頓，產生忽粗忽細，形如蘭葉的線條，吳道子創新出的蘭葉描一改東晉以來顧愷之創設的那種沒有粗細變化，遒勁有力的圓筆線條，由鐵線描鉤勒成形的衣紋線條常常稠疊下墜的“鐵線描”，使畫出來的人物衣褶，有飄動之勢。

可以說從吳道子開始，中國畫的線描技法從此更加豐富變化，無怪乎蘇東坡評價“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣。”而《天王送子圖》也因為構思獨到，氣勢磅礴，功力深厚，物象紛繁，給日後的宗教題材繪畫尤其是佛道壁畫帶來深刻的影響。

遺憾的是，《天王送子圖》原作現今早已經失傳，現存紙本是宋朝人的摹本，雖然僅僅是摹本也足以形神俱佳，亦頗可觀，但這副畫作現在並不在中國，而收藏在日本大阪的市立美術館。

唐代有很多傑出畫家，但大都有未到達之處。惟獨吳道子“盡精微，致廣大”，堪稱全才。他以其精湛的畫藝征服了所有人，千百年後通過他的畫作，依然可以讓我們感受盛唐的光輝榮耀，“百代畫聖”這個稱號不是吳道子自封，而是後人加封的，在吳道子之後的著名畫家張彥遠在拿吳道子和前代畫家相比後，給出吳道子這樣的評論：六法俱全，萬象必盡。

由於吳道子將繪畫藝術提到了一個全新的高度，這讓許多後世的畫家倍感壓力，就好像進了劇院找不到空座，那種沒有自己的位置的感覺頗讓人有些尷尬。北宋大畫家李公麟由於人物畫學得太像吳道子，甚是苦惱最終一生也沒有擺脫模仿秀的痕跡。所以從吳道子的盛名下突圍出來，成了無數畫家們的畢生追求。

今天，當我們震撼於歐洲文藝復興和現代派的諸多畫家的精湛畫藝時，我們不必自行慚愧，因為1000多年前的盛唐畫家吳道子早已經用他那聖手揮灑魔筆為我們詮釋了繪畫藝術的真諦。

向非道子妙絕筆，哪見開元全盛日！

回望盛唐，一部丹青絕妙的繪畫史，我們不要忘記始終有一個激情揮灑、氣吞山河的藝術巨人的身影矗立其中，以至於讓我們這些後人直到今天依然引以自豪。

還是那句話，只有民族的，才是世界的！